“Der gestaltete Raum spiegelt die Geschichte des Menschen wieder. Gestaltung ist der Versuch einen Blick in die Seele des Kunden zu erhaschen und damit in Schwingung zu kommen. Den anderen zu erkennen in dem Wunsch, wie er wohnen möchte, darin besteht meine Aufgabe.”
Christine Mones Architektur
... steht für anspruchsvolle Innenarchitektur, die Eleganz, Zeitlosigkeit und Persönlichkeit vereint. Mit einem feinen Gespür für Materialien, Farben und Kunst schafft das Studio Räume, die nicht nur funktional, sondern auch emotional berühren. Jedes Projekt entsteht im engen Dialog mit den Kund:innen – mit dem Ziel, ihre individuelle Lebensweise gestalterisch zu interpretieren und in ein harmonisches Gesamtkonzept zu übersetzen. Ob Stadtwohnung, Familienhaus oder Ferienresidenz: Christine Mones Architektur gestaltet Räume, die Identität und Atmosphäre ausstrahlen.
Alles ist Inspiration
Meine Mutter war Künstlerin, mein Vater Ingenieur, und ich bin ein sehr visueller Mensch, für den alles Ästhetische eine Inspiration ist. Architektur schien mir perfekt als Mischung aus dem Feinen und dem Konkreten. Es ist eine Möglichkeit, mich kreativ auszudrücken – Räume zu gestalten, Atmosphäre zu schaffen, das Gefühl eines Zuhauses...
Zur Innenarchitektur kam ich eher zufällig
Ich habe Architektur an der Hochschule München studiert, mit Praktika bei Enric Miralles in Barcelona, Peter Eisenman in New York und Landau+Kindelbacher in München. Zur Innenarchitektur kam ich eher zufällig und schon früh. Trotz meines technischen Studiums bin ich immer sehr kunstorientiert geblieben. Ich liebe es, alles selbst zeichnen zu können und habe so den handwerklichen Aspekt der Architektur bewahren können.
Nach dem Studium ...
arbeitete ich mehrere Jahre bei AllmannSattlerWappner und Landau+Kindelbacher in München. Mein erstes Projekt als selbstständige Innenarchitektin war ein Haus für eine sechsköpfige Familie im Süden von München.
Neubau mit klarer Formensprache und Schwarzweiß-Konzept
Dieses neue Projekt überzeugt durch eine reduzierte, präzise Architektur und eine starke Verbindung zwischen Innen- und Außenraum. Ein durchgängiges Schwarzweiß-Konzept, das sich sowohl in der Fassade als auch im Innenraum widerspiegelt, verleiht dem Gebäude eine zeitlose Eleganz und grafische Klarheit.
Geprägt hat mich...
der minimalistische Stil von John Pawson und David Chipperfield.
Heute faszinieren mich Designer mit einem eleganten, zeitlosen und eklektischen Stil wie der Franzose Pierre Yovanovitch oder die farbenfrohen und mutigen Kombinationen von India Madhavi sowie der junge Berliner Innenarchitekt Fabian Freitag.
Heute faszinieren mich Designer mit einem eleganten, zeitlosen und eklektischen Stil wie der Franzose Pierre Yovanovitch oder die farbenfrohen und mutigen Kombinationen von India Madhavi sowie der junge Berliner Innenarchitekt Fabian Freitag.
Meine Lieblingsfarben
Grundsätzlich versuche ich, in meiner Farbgestaltung zeitlos zurückhaltend zu bleiben. Aber ein mutiger Kontrapunkt, ein „Twist“, gehört für mich heute dazu – sei es durch skulpturale Formen, spannende Kunst, unterschiedliche Materialqualitäten oder starke Farbakzente.
Lieblings-Designperiode
Die minimalistische Architektur des Bauhaus-Stils kombiniert mit Mid-Century-Design.
Wie würden Sie Ihren Stil definieren?
Elegant, hochwertig, zeitlos – und mit einem überraschenden Moment.
Gibt es ein Material, das in Ihren Projekten unbedingt vorkommen muss?
In der Innenarchitektur steht uns eine große Vielfalt an Materialien, Designs und gewagten Farb- und Materialkombinationen zur Verfügung. Für mich ist es essenziell, Spannung zwischen kontrastierenden Oberflächen zu erzeugen. Kalter Marmor, erwärmt durch eine warme Holzoberfläche. Edelstahl neben einer lackierten oder textilen Fläche. Das Zusammenspiel von Architektur, Interior und Kunst zu gestalten, ist sehr spannend und hilft, ein wenig Leichtigkeit und Optimismus in die Welt zu bringen.
Ich bin praktisch mit Cosentino-Materialien aufgewachsen
– sei es in Küche und Bad oder als Möbeloberflächen, Bodenbeläge oder Wandverkleidungen. Ich liebe es, wenn die Maserung wie bei Naturstein durch das Material läuft und dadurch eine große Bandbreite an Geometrien und Bearbeitungsmöglichkeiten entsteht. Und es ist wirklich hilfreich, dass ich Kunden in den Showroom mitnehmen kann, wo sie die Originalplatten in voller Größe sehen und fühlen und sich inspirieren lassen können. Die Funktionalität, Robustheit und das Design von Silestone und Dekton sind großartig!
“Design ist der Versuch, einen Blick in die Seele des Kunden zu werfen und mit ihr in Resonanz zu treten.”
Gästeapartment mit stilvoller Opulenz und kontrastreichem Materialspiel
Das Gästeapartment vereint klassische Eleganz mit modernen Akzenten. Kassettierte Fronten, matte goldene Details und außergewöhnliche Möbel und Leuchten verleihen dem Raum einen glamourösen Twist. Raumfüllende florale Tapetenmotive treffen auf klare Geometrien und schaffen eine behagliche Atmosphäre. Im Gästebad kontrastieren warme florale Tapeten mit lebendig geadertem Marmor und matt goldenen Armaturen – ein Spiel mit Konventionen, das Stil und Komfort vereint.
Wie hat sich das Wohnen in unseren Häusern in letzter Zeit verändert?
In städtischen Gebieten ist Wohnraum knapp, daher müssen Wohnungen flexibel nutzbar sein. Gefragt sind offene Grundrisse, bei denen Kochen und Essen im Mittelpunkt stehen und die Möglichkeit besteht, Teilbereiche für Familie oder Homeoffice zu schaffen, die sich wieder öffnen lassen. Wir müssen lernen, Wohnräume zu gestalten, die flexibel über verschiedene Lebensphasen und sogar über mehrere Generationen hinweg genutzt werden können.
Welche Materialien werden Ihrer Meinung nach den Trend setzen?
Die Welt der Feinsteinzeug- und Mineraloberflächen entwickelt sich rasant und bietet eine Vielzahl an Möglichkeiten mit naturinspirierten und innovativen Designs.
Wohin entwickelt sich Ihrer Meinung nach die Welt der Innenarchitektur? Welche weiteren Trends kommen?
Kund:innen wünschen sich individuelle Lösungen, denn Wohnen ist immer Ausdruck der Persönlichkeit. Die Digitalisierung hilft uns heute sehr – sowohl bei der Visualisierung als auch zunehmend bei der Gestaltung mit Hilfe von KI. Gleichzeitig brauchen Kund:innen ein persönliches Gegenüber, das empathisch ihre Bedürfnisse erspürt und dafür sorgt, dass fragmentierte Ideen zu einem harmonischen Gesamtbild werden.
“Ein gestalteter Raum spiegelt die Identität seiner Bewohner wider.”
Challenges & Learnings
Jedes Projekt ist einzigartig und immer eine neue Herausforderung. Ich bin sehr zufrieden, wenn die Bedürfnisse und Wünsche der Kund:innen im Dialog und auf Augenhöhe mit meinem Input als Architektin, Designerin und Kuratorin umgesetzt werden können.
Besonders stolz bin ich ...
auf die Projekte, bei denen ich Kund:innen nicht nur mit einem Raumkonzept, besonderen Materialien, Farben oder Möbeln begeistern konnte, sondern auch mit einem passenden Kunstwerk – das ist für mich wirklich das i-Tüpfelchen.
Gibt es eine Arbeit, die Du noch nicht gemacht hast, aber gerne machen würdest?
Ich würde sehr gerne einmal ein komplettes Haus ohne Einschränkungen, Vorgaben oder Budget entwerfen und realisieren – oder ein Ferienhaus auf meiner Lieblingsinsel in Griechenland.
Was kommt als nächstes?
Das nächste Projekt ist der Ausbau eines denkmalgeschützten Mehrfamilienhauses mit einem zweigeschossigen Penthouse im Herzen von München.
Villa mit Blick über den Zürichsee
In einem denkmalgeschützten Gebäude wurde der Bestand behutsam erhalten und durch gezielte Eingriffe modern interpretiert. Herzstück ist ein freistehender Küchenblock aus Dekton Neural (Onirika-Kollektion), der Küche, Ess- und Wohnbereich verbindet und eine klare Blickachse bis über den Zürichsee schafft. Klassik und Moderne treten in einen spannungsvollen Dialog – unterstützt durch hochwertige Materialien und maßgeschneiderte Einbauten.
“Meine Aufgabe ist es herauszufinden, wie der andere Mensch wirklich leben möchte.”
Christine Mones
Interior Designer | Christine Mones Architektur
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