Cosentino CTop Designers
Arik Levy
Designerin
„Design hat eine Erklärung. Kunst nicht. Das ist der Unterschied zwischen Design und Kunst.“
Was hat Sie dazu bewogen, das Surfbrett gegen Design und das Leben in Europa einzutauschen?
Wie Sie bereits wissen, bin ich eigentlich ein Faulenzer. Ich habe das Surfbrett nicht wirklich gegen Kunst oder Design eingetauscht, denn das Surfbrett war meine erste Unterstützung. Ich malte auf dem Surfbrett, weil ich meinen Lebensunterhalt bestreiten musste und gleichzeitig hatte ich den starken Wunsch, zu malen. Abgesehen davon hatte ich also mein Kunstatelier und meine Designarbeit und die Surfbretter waren dort, wo die Surfer waren. Ich surfte und arbeitete und entwickelte mich dabei weiter. Nach Europa zu kommen bedeutete zunächst, meinem Herzen zu folgen, was der wichtigste Grund war. Der zweite Grund war, mein Wissen und meine Erfahrungen zu bereichern und andere Kulturen und andere Menschen zu treffen.
Ihre Arbeit fand überall Anerkennung. Sie haben einige Zeit in der Schweiz verbracht, auch in Japan ... jetzt leben Sie in Frankreich, und Sie sind in Israel geboren. Was ist für Sie Heimat?
Zuhause ist, wo ich bin. So denke ich darüber. Meine Familie, meine enge Familie, meine Kinder, meine Frau, wir leben in Paris. Die Kernfamilie lebt weiter weg, aber das ist so, wenn man in die Geschichte zurückblickt. Ich gehe gerne an die gleichen Orte, weil ich so wenig Routine in meinem täglichen Leben habe. Ich mag es, eine gewisse statische Sache zu haben.
Sie haben die ganze Welt bereist. Würden Sie sagen, dass Design global ist?
Das Wort Design, so wie es ist, hat keine Bedeutung mehr, denn alles, von Zahnpasta über Haarspray bis hin zu einem Bügeleisen oder einem Stuhl, wird als Design bezeichnet. Ich denke also, es gibt eine neue Definition. Allerdings ist das Denken global. Wir müssen Design als Wissenschaft, Wissenschaft des Alltags, Wissenschaft des Wohnens, Wissenschaft der Gesellschaft, Wissenschaft der Kultur, Wissenschaft der Erde, Wissenschaft der Rohstoffe, und so weiter definieren. Das ist global, und das ist spezifisch für uns alle.
Kunst, Design … wie weit voneinander befinden sich Kunst und Design?
Kunst und Design sind sehr unterschiedlich. Sie gehen von einem völlig anderen geistigen Ausgangspunkt aus. Man macht Kunst nicht aus denselben Gründen. Design
hat eine Aufgabe. Kunst hat keine Aufgabe. Kunst hat eine Notwendigkeit. Beide können ein unkontrollierter Muskel sein. Nur Design braucht sozusagen einen Zündfunken. Jemand muss kommen, um dir zu sagen, wir brauchen dies und wir brauchen jenes. Dann stellst du Fragen und du machst das, was du
immer machst, du wendest also eine Methode an. Und bei der Kunst wachst du mitten in der Nacht auf und tust das, was du eben tun musst. Denn wenn du es nicht tust, dann musst du mehr Zeit mit dem Psychotherapeuten verbringen.
hat eine Aufgabe. Kunst hat keine Aufgabe. Kunst hat eine Notwendigkeit. Beide können ein unkontrollierter Muskel sein. Nur Design braucht sozusagen einen Zündfunken. Jemand muss kommen, um dir zu sagen, wir brauchen dies und wir brauchen jenes. Dann stellst du Fragen und du machst das, was du
immer machst, du wendest also eine Methode an. Und bei der Kunst wachst du mitten in der Nacht auf und tust das, was du eben tun musst. Denn wenn du es nicht tust, dann musst du mehr Zeit mit dem Psychotherapeuten verbringen.
„Das Wort Design hat keine Bedeutung mehr. Es muss neu definiert werden.“
„Zu schaffen, um zu inspirieren, ist etwas arrogant. Aber eine gewisse Arroganz ist nützlich.“
Sie haben einen multidisziplinären Ansatz. Wie definieren Sie Ihren Beruf? Ist Design nur eine der vielen Möglichkeiten, mit der Sie Ihre Kreativität zum Ausdruck bringen?
Ich weiß nicht, ob ich einen Beruf habe. Ich habe eine Lebensweise. Es gibt Dinge in meinem Leben, die ich machen muss, und es gibt Dinge, die ich gerne mache. Vielleicht würde ich sagen, ich bin ein Techno-Poet oder ich bin ein Industriekünstler oder ich bin ein Lebenskünstler oder ein Vater oder eine Mutter ... eine dieser Beschreibungen trifft zu.
Sie haben irgendwo erwähnt, dass Sie Regeln mögen, damit Sie diese vermeiden können? Worum geht es hier?
Es geht nicht wirklich darum, die Regeln zu vermeiden. In Wirklichkeit geht es darum, die Regeln zu umgehen. Wenn man die Grenze kennt, dann weiß man auch, wie man sie umgeht. Man kann es sich zumindest vorstellen und planen, auch langfristig planen, welchen Weg man einschlagen sollte. Wenn man die Regeln nicht kennt, dann weiß man auch nicht, wo die Grenze verläuft und man kann nicht darüber hinausgehen. Ich interessiere mich nicht dafür, immer auf demselben Platz zu stehen. Mein Interesse ist es, mich zusammen mit meinem Partner, wer auch immer er ist, Lebenspartner, Geschäftspartner, intellektueller Partner, weiterzuentwickeln und mich auf den Platz zu begeben, auf dem ich noch nie war.
Ist Funktion ein Muss beim Design?
Absolut. Funktion ist ein Muss, aber wir müssen Funktion definieren, sonst wissen wir nicht, worüber wir reden, oder? Wenn also das Schenken von Freude eine Funktion ist, dann ist es ein Muss, und das ist in Ordnung. Wenn Schönheit eine Funktion ist, dann ist das auch in Ordnung. Aber wenn Sie einen Blumentopf brauchen und Sie das Wasser nicht in den Topf gießen können und die Blume stirbt, dann ist es vielleicht ein Topf für eine trockene Blume, aber wenn es nicht so ist … daraus kann sich eine Diskussion entwickeln. Wenn Sie einen Esstisch haben, der so hoch ist wie eine Bar, und der Stuhl ist nur 40 cm hoch, dann können Sie nicht essen. Also ich denke, es kommt zu einem Punkt, wo Denkvermögen und Gewohnheiten aufeinandertreffen. Es ist eine ganz klare Notwendigkeit, dass wir den gesunden Menschenverstand anwenden müssen. Außerdem müssen wir beobachten und bei unserem Tun authentisch sein.
Was wollen Sie mit Ihrer Arbeit vermitteln?
Im Design, die Vermittlung ist … meine erste Begegnung ist mit der Branche, mit der ich zusammenarbeite, mit dem Partner, mit dem ich zusammenarbeite. Ich selbst biete keine Dienstleistungen an, ich arbeite und nehme andere und mich selbst mit in eine neue Zukunft. Wenn es von den Leuten verwendet wird, wenn ich das tägliche Leben der Menschen um ein halbes Prozent oder 10 % verbessern kann, dann ist es gut. Die Verbesserung ist das, was wichtig ist. Man kann keinen Schaden anrichten oder Armut schaffen oder Dysfunktion verursachen. Das ist nicht, was Design als ein Beruf ist … Ich denke, Designer haben eine Verantwortung und diese Verantwortung muss sorgfältig geprüft und jeden Tag angewandt werden.
Glauben Sie, dass Räume geschaffen werden sollten, um Menschen zu inspirieren?
Ich denke, wenn Sie einen Raum schaffen, um zu inspirieren, geben Sie bereits vor, dass Sie wissen, wie man inspiriert. Das ist eine Annahme, von der ich sagen würde, dass sie irgendwie arrogant ist. Ein Teil der Arroganz ist nützlich und sie ist notwendig, aber die Menschen lassen sich von so vielen verschiedenen Dingen inspirieren, dass wir das nicht vorhersehen können. Viele Leute fragen mich: Also wo bekommst du deine Inspiration her? Wenn ich wüsste, wo ich meine Inspiration herbekomme, dann würde ich jeden Tag mit einer großen Tasche dorthin gehen, die Inspiration in die Tasche legen oder sie mit einer Schaufel in die Tasche schaufeln, um diese dann mit nach Hause zu nehmen. Aber Sie wissen es nicht. Ich werde durch meine 55-jährige Erfahrung inspiriert. Wenn also jemand aus einem großartigen Meeting oder einem großartigen Mittagessen in einen Raum kommt, fühlt er sich vielleicht inspiriert, aber wenn der Raum weniger inspirierend ist als es das Meeting war, dann ist der Raum nicht inspirierend, egal, was Sie darüber denken. Wichtig ist es, Türen zu öffnen. Man öffnet eine Tür, indem man den Menschen eine Möglichkeit gibt, ihre Fantasie walten zu lassen und sich etwas vorzustellen. Das ist die Antithese der sozialen Organisation.
Welche Rolle spielen Materialien bei Ihrem Designansatz?
Material ist alles, Material ist die Quelle, egal, ob es roh oder von Menschenhand gemacht ist ... man baut darauf auf, das ist also der Schlüssel selbst, die Burg muss vom Fundament aus gebaut werden und die Materialien sind das Fundament. Wenn man einmal verstanden hat, was die Kapazität der Materialien ist, dann setzt man sie an den richtigen Stellen ein. Wenn Sie das falsche Material an der falschen Stelle anwenden, kann das zu einer Katastrophe führen, aber es kann auch ein Gefühl der Überraschung erzeugen. Dieses Gefühl der Überraschung können Sie nicht beschreiben, denn Sie erleben etwas Neues, und das könnte gut sein ... alles hängt davon ab, was Sie im Leben machen.
Cosentino ist ein spanisches Unternehmen. Wie ist Ihre Beziehung zu Spanien?
Meine Beziehung zu Spanien beruht geschichtlich auf vielen Generationen vor mir, denn meine Vorfahren wurden im 16. Jahrhundert aus dem Land vertrieben. Ich liebe es,
nach Spanien zu reisen, weil es mediterran ist und gleichzeitig einen so starken und schönen Charakter hat. Spanien ist sehr farbenfroh, eben ganz anders. Spanien ist aus dieser Sicht atemberaubend und historisch gesehen ein dynamisches Land.
nach Spanien zu reisen, weil es mediterran ist und gleichzeitig einen so starken und schönen Charakter hat. Spanien ist sehr farbenfroh, eben ganz anders. Spanien ist aus dieser Sicht atemberaubend und historisch gesehen ein dynamisches Land.
Arik Levy
Designer