MUT Design
C·Top Design
Mut Design
Diseñadores
“La sostenibilidad es algo que afecta a todos. Gracias a que diseñadores y fabricantes trabajamos juntos somos capaces de contribuir a una economía más circular”.
Los valencianos Alberto Sánchez y Eduardo Villalón fundaron MUT Design en 2010 y en estos doce años se han convertido en uno de los estudios españoles con más impacto internacional gracias a piezas como su columpio Náutica, creado para Expormim y con el que consiguieron un Red Dot Award, o los paneles acústicos Beetle, que realizaron para la firma Sancal y que forman parte de la colección permanente del Centro Nacional de Artes Plásticas de París. Además instalaciones como 'Das Haus', en la edición de imm Cologne 2020, o su 'Valencia Pavilion' en el Madrid Design Festival 2021, ponen de relieve la calidad de un diseño que apuesta por involucrar al usuario. Su último proyecto ha sido reinventar, con dos propuestas muy diferentes, el concepto de baño para The Bathelier, el laboratorio de ideas de C·Bath, la propuesta integral de baño de Cosentino.
Eduardo Villalón (izda.) y Alberto Sánchez en las escaleras del Cosentino City Madrid. Foto: Coke Riera
Todo empezó en el Salone de Milán
Nos presentamos en Satellite 2010 con tres productos: el balancín Ulah, el columpio Leaf y la lámpara Clover. Expormim se interesó por nuestro balancín y, a partir de ahí, nos propusieron un proyecto que no nos podíamos imaginar que tendría el éxito que luego ha tenido, la reedición de una de sus piezas clásicas, el columpio Náutica. La revista británica Wallpaper* nos incluyó en un reportaje sobre la nueva ola del diseño español y un poco nos situaron como las jóvenes promesas españolas.
Dos perfiles que se completan muy bien
Eduardo: Alberto ha dibujado desde que es capaz de recordar. El diseño es un don natural para él y esto le llevo a estudiar Diseño Industrial en el Politécnico de Valencia. Enseguida tuvo muy claro que antes que trabajar para otros, quería fundar su propio estudio y hacer el diseño que quería hacer.
Alberto: Eduardo, por su parte, procede de un ámbito totalmente distinto, más enfocado a lo comercial, las relaciones públicas y la comunicación. Pero siempre se ha sentido atraído por el diseño y tiene una parte crafty que resulta muy útil durante el proceso creativo.
Amigos antes de empezar a trabajar
Eduardo: Valencia es una ciudad pequeña, ya nos conocíamos antes. Y un día cualquiera surgió la idea de trabajar juntos. Alberto, como diseñador, se encargaría de toda la parte creativa y yo, con un perfil más de relaciones públicas, de la gestión, comunicación, dirección de arte, etc. Nos buscamos un bajo en el barrio del Carmen y con poco más nos pusimos a ello.
Nuestro diseño es emocional
Buscamos conmover, divertir, involucrar al usuario. Queremos que nuestros objetos transmitan algo, que evoquen un recuerdo, cualquier cosa que cause una reacción en el espectador. Nuestros objetos son pura geometría y nos obsesionan las curvas, se inspiran mucho en el mundo natural, en situaciones de la vida cotidiana, en experiencias personales. Son un poco el relato de nuestra historia en cada momento y pensamos que, por su sencillez, son muy cercanos y muy fáciles de comprender y también suelen tener un componente lúdico. Siempre hay una invitación implícita a jugar con ellos y extraerles todo el jugo. Todos comparten rasgos como la simplicidad, las formas geométricas, el uso de materiales nobles y por supuesto, la funcionalidad.
Para nosotros, la sostenibilidad es fundamental
Queremos que nuestros productos sean tan respetuosos con el medio ambiente como sea posible. Así que casi siempre trabajamos con materiales que se caracterizan por ser sostenibles. Pero, además, colaboramos con empresas que también se esfuerzan por reducir su impacto y su huella de carbono, lo cual facilita mucho nuestra labor. La sostenibilidad es algo que afecta a todos. Gracias a que diseñadores y fabricantes trabajamos juntos, somos capaces contribuir a una economía más circular y a la conservación del planeta.
De izda a dcha., balancín Ulah, columpio Leaf, lámpara Clover y columpio Náutica. Fotos: Mut Design
Nuestra inspiración es variada
Solemos decir que un poco de aquí y un poco de allá, algo de lo nuevo y algo de lo viejo, algo del arte, algo de la moda y algo de la arquitectura: Mondrian, Frank Lloyd Wright, Jean Paul Gaultier, Álvaro Siza, Thierry Mugler, Aires Mateus. Bebemos de muchas fuentes. Como grandes referentes, quizá podríamos citar a Alvar Aalto y Mies van der Rohe. Y así, más contemporáneos, por ejemplo, los hermanos Bouroullec.
No hay colores feos...
O dicho de otra manera, como no nos parece que un color sea más bonito que otro, no nos cerramos a utilizar ninguno de ellos. Dependiendo del producto que vayamos a crear y de la combinación con el material, elegimos un color u otro. También es cierto que, según con qué cliente estemos trabajando, la paleta de color varía. Lo bueno es que colaboramos con empresas tan diferentes que podemos jugar con el colorismo de Sancal o Missana a la sobriedad de Expormim.
THE BATHELIER: THE RESILIENT HOUSE
Un espacio a modo de spa donde los materiales de la marca devienen de un lienzo en blanco sobre el que proyectar recubrimientos y elementos integrados a través de una solución que funciona como sistema de arquitectura espacial. Una arquitectura que combina lo natural y orgánico con lo geométrico y lo tecnológico, la mano de la naturaleza y la del hombre para crear un spa interior a base de superficies neutras.
Los materiales naturales
No hay ningún material imprescindible, pero nos gustan mucho los materiales naturales, por ejemplo: la cerámica, el vidrio, el ratán... siempre nos han llamado la atención, nos apasiona el proceso artesanal que comporta su fabricación y la calidez con la que revisten el producto final.
Siempre nos ha atraído el interiorismo
Eduardo: Antes de Das Haus, ya habíamos realizado stands para varios de nuestros clientes e incluso la vivienda de Alberto en Valencia, fue un proyecto enteramente nuestro. Das Haus fue como la consagración, pero ya habíamos hecho nuestros pinitos en este ámbito.
Fotos: © Constantin Meyer / Koelnmesse
UNA CASA MEDITERRÁNEA, ORGÁNICA Y ABIERTA
Alberto Sánchez y Eduardo Villalón llevaron el diseño mediterráneo a la feria IMM Cologne 2020 con una instalación para el stand 'Das Haus' inspirada en una casa que cuestiona los límites entre el interior y el exterior a través de una arquitectura abierta y un interiorismo relajado y equilibrado. La propuesta, que se inspiraba en la Albufera de Valencia se llamaba ‘A la fresca - ¡Sal al aire libre!’. “El área activa de nuestra casa evoca el anfiteatro romano y también las tarimas de los barcos de pesca. Es circular porque nosotros, los humanos, siempre nos reunimos en círculos: alrededor de una hoguera desde los viejos tiempos, alrededor de una mesa para compartir comida, alrededor de un tablero para jugar``, explican los diseñadores.
El proceso es bastante similar
Siempre abordamos los proyectos de la misma forma. Solemos arrancar con un estudio de mercado para tratar de detectar carencias y tendencias, pero tampoco nos volvemos locos con esta parte porque huimos bastante de las modas. Hacemos una lluvia de ideas, seleccionamos entre todo el equipo las más interesantes o acertadas y empezamos a esbozar y a ir desarrollando el proyecto, siempre muy en contacto con el cliente también. Al final, diseñar algo, sea un objeto pequeño o un gran espacio, nos lleva por los mismos derroteros y el proceso es muy similar. Cambiarán los tiempos, variará el volumen de trabajo, pero en líneas generales, el sistema de trabajo es idéntico.
La pandemia lo ha cambiado todo
El hecho de haber tenido que pasar varios meses metidos en casa, nos ha hecho repensar la manera en cómo queremos que sea para reenamorarnos de ella y en caso de que se repitiera una situación como la que nos ha tocado vivir, que podamos sentirnos plenamente a gusto ahí. Ahora tratamos de hacer que sea incluso un punto más habitable. El teletrabajo también nos ha hecho conscientes de la importancia de consagrar una parte de nuestro hogar al espacio de trabajo. Sí que se han producido cambios que pensamos que permanecerán.
El dúo Mut Design, en el Cosentino City Madrid, delante de un revestimiento de la colección Craftizen de Dekton. Foto: © Coke Riera
Valencia Pavilion, en el Madrid Design Festival 2021. Foto: © MDF
Composición realizada por Mut Design con distintas piedras de la marcas Prexury y Scalea de Cosentino junto a un Silestone de la colección Sunlit Days. Foto: © Coke Riera
El baño actual
Detectamos que el baño se ha convertido en un espacio del hogar al que se otorga mayor importancia. Es algo que pasó primero con la cocina y que ahora se está trasladando a este otro espacio. La tendencia es que el baño sea algo más que un lugar destinado al aseo y satisfacción de necesidades básicas de una manera casi automática, sino una estancia dedicada al bienestar. Casi como un refugio para la desconexión, la reflexión y un poco como para cargar pilas de cara al día que empieza o para preparar al cuerpo de cara al descanso nocturno. Apreciamos no solo la introducción de nuevos materiales o de tecnologías de última generación (todo lo que tiene que ver con la domótica también encuentra su encaje en el baño), sino la vuelta de un elemento que se había sacrificado anteriormente: la bañera. Esto apunta, justamente, hacia lo que comentábamos, que el baño es un lugar en el que se quiere pasar más tiempo y por eso, se trata de que sea más habitable, más confortable, más acogedor. Un lugar que invita a leer, a escuchar música, a mimar el espíritu, además del cuerpo.
Nuestros dos diseños para The Bathelier
Los dos diseños que hemos creado nos apasionan. La inspiración de uno y otro es bastante dispar, pero el resultado sí que indica la búsqueda de un concepto de baño similar. Para el primer espacio, utilizamos Dekton y nos volvimos hacia las canteras, las termas romanas y las pozas de roca natural. Dekton, por ser una superficie que evoca justamente la piedra o el mármol, nos permite crear un espacio que nos traslada a un tiempo pasado, a un spa, pero antiguo, algo que podrías encontrar en Grecia o en Roma. Superficies tecnológicas y materiales naturales entablan aquí un diálogo perfecto. El segundo espacio, en cambio, se inspira en la arquitectura brutalista y organicista de las Torres Blancas. Aquí hacemos más hincapié en la forma que en la textura. Tomamos la línea curva como punto de partida, algo que hemos hecho con anterioridad, y a partir de ella, vamos dibujando las distintas áreas, sutilmente delimitadas, pero igualmente interconectadas y abiertas al exterior.
THE BATHELIER: ELLIPSE
Un elemento divisor que juega con diferentes niveles de intimidad en un espacio de baño abierto compuesto por módulos cilíndricos truncados que facilitan el fluir del interior hacia el exterior y viceversa. En esta propuesta, MUT Design se inspira en el organicismo y el expresionismo de la arquitectura de las madrileñas Torres Blancas. La línea curva, la espiral, el caracol que tantas veces se repite en la naturaleza.
No podríamos elegir un solo trabajo
Todos son especiales para nosotros, a todos les tenemos mucho cariño. Pero es cierto que hay dos que solemos destacar por su significación y, especialmente, por la proyección que han tenido y que siguen teniendo. Uno es el columpio Náutica, que creamos para Expormim y con el que obtuvimos un Red Dot Award (el primero para ellos y para nosotros, que acabábamos de empezar en esto). Náutica se ha convertido en un diseño icónico para la firma y todo el mundo lo identifica enseguida como uno de nuestros proyectos. Además, hoy se exhibe la exposición permanente del Museo del Diseño de Barcelona. Y luego están los paneles acústicos Beetle, que realizamos para otra firma española Sancal, y que nos encantan porque se trata de un producto innovador, original y que, además, forma parte de la colección permanente del Centro Nacional de Artes Plásticas de París.
Nuestro mayor reto
Quizá haya sido el 'Das Haus' de 2020 para imm Cologne por la importancia del evento y por las dimensiones del proyecto. Nunca nos habíamos enfrentado a algo tan grande y la verdad que imponía y desde luego aprendimos mucho porque requirió de mucha organización, gestión (del trabajo y de la presión), control de los tiempos... Al ser un proyecto holístico, en el cada pequeño detalle era responsabilidad nuestra, tuvimos que esforzarnos mucho para conseguir que fuera tal y como imaginamos en un principio y al nivel que, por supuesto, se esperaba de nosotros. Y estamos convencidos de que superamos la prueba con creces. Quedamos más que satisfechos con el resultado y obtuvimos un feedback muy positivo por parte de medios, profesionales, la propia feria, etc.
Alberto Sánchez (izda.) y Eduardo Villalón en el Cosentino City Madrid. Foto: © Coke Riera
Nos gustaría hacer…
Por ejemplo, un hotel o algún espacio comercial.
Estamos centrados en la creación de producto
Estamos colaborando por primera vez con una empresa de Singapur y, aparte, estamos trabajando en un proyecto nuestro, totalmente personal, que esperamos lanzar en un par de años.
Mis diez piezas de diseño favoritas
1. El taburete Butterfly de Sori Yanagi para Vitra (1954)
2. El sofá Osaka de Pierre Paulen, La Cividina (1967)
3. Las sillas de oficina Eames Aluminum Group, Vitra (1958)
4. La Lounge Chair de los Eames para Vitra (1956)
5. Las sillas Wassily de Marcel Breuer y Marcel Bouvier (1925-26)
6. La silla Nº B9 Le Corbusier de Thonet (1920)
7. La silla Barcelona de Mies Van Der Rohe (1929)
8. La silla Hill House de Mackintosh editada por Cassina (1902)
9. La televisión Serif de Bouroullec (2016, en la foto)
10. La hervidora 9093 de Michael Graves para Alessi (1985)
“Queremos que nuestros objetos transmitan algo, que evoquen un recuerdo, cualquier cosa que cause una reacción en el espectador”.
Mut Design
Diseñadores
Regístrate en C·Top Design
Podrás formar parte de nuestra comunidad de diseñadores y acceder a multitud de servicios exclusivos.
