Un mundo de hormigón rosa en medio de Los Ángeles: Adjaye Associates diseña la nueva Flagship Store para la marca The Webster.

«La acrópolis del consumo». Así bautizó la prensa el día de su apertura en 1982 a la mole de ocho plantas levantada en una manzana completa entre Beverly Hills y West Hollywood, que desde entonces surte a los habitantes de Los Ángeles de tiendas de moda, restaurantes populares y salas de cine: una oferta casi inagotable que ha convertido al Beverly Center en el arquetipo de centro cívico de la ciudad del sprawl. Tras una última década de cierto receso por la salida del recinto de algunas de las grandes firmas y el auge del comercio online, el centro comercial ha emprendido una renovación integral —física y conceptual— que busca atraer de nuevo a marcas y clientes.

La tienda insignia de una joven boutique de productos de lujo ocupa el chaflán curvo del mall y cede parte de su superficie comercial para configurar un espacio público peatonal —rara avis en la ciudad del coche por excelencia— que antecede a un paisaje de orgánicas formas que moldean los muebles expositores, todos elaborados en hormigón encofrado in situ. La descarnada materialidad pone de relieve los productos en muestra, pero la atmósfera interior se enriquece con la alternancia de texturas de hormigón y un tinte rosa que la saturada luz del Pacífico acentúa, consiguiendo generar una experiencia que trasciende la mera intención transaccional de una tienda.

ZAV Architects diseña en Presence in Hormuz un juego de cúpulas de distintos tamaños y colores levantadas a partir de superadobe.

El antiguo puerto de Hormuz es un lugar estratégico del golfo Pérsico, al sur de Irán, que controla el envío de petróleo desde Oriente Medio. Presence in Hormuz es un proyecto de ZAV Architects que se compone de una serie de desarrollos urbanos destinados a empoderar a la población y a explotar las cualidades paisajísticas de la isla. En su segunda fase, se propone Majara: un conjunto residencial polivalente que enlaza cultural y económicamente la vida autóctona del lugar con las visitas. En un país marcado por el conflicto político más allá de sus fronteras, la arquitectura se centra en la búsqueda de alternativas de gobierno internas en comunidad.

Majara une a los terratenientes del puerto vecino y a los inversores de la capital (Teherán) con los habitantes de Hormuz como compañeros en la intervención. El cambio social se logra a través de: economía de medios, mayor presupuesto para el trabajo manual en detrimento de la importación de materiales, mano de obra local, artesanía y un escenario que pueda responder ante las distintas necesidades. El proyecto está conformado a partir de cúpulas de diversos tamaños construidas siguiendo la innovadora técnica del superadobe de Nader Khalili: tierra apisonada y arena. La gran variedad de colores empleados genera una topografía de arcoíris que se mezcla con el paisaje surrealista de la isla.

Una creación neumática diseñada por el estudio DOSIS para la marca KENZO durante la Semana de la Moda de París el pasado febrero.

La mañana del 26 de febrero de 2020 Felipe Baptista Oliveira presentó su primera colección otoño invierno como director creativo de KENZO en el V distrito de Paris. En el mismo lugar en el que en otro tiempo se asentaron los romanos, René Descartes alternaba pensamientos de geometría y filosofía, Pierre y Marie Curie paseaban mientras discutían su punto de vista sobre la radioactividad, o los situacionistas practicaban la deriva, dos jóvenes arquitectos españoles, Isabel Collado e Ignacio Peydro, se aseguraban durante la última semana de febrero de 2020 que la arquitectura itinerante e instantánea que habían creado funcionase adecuadamente para el evento planeado. Los lugares permanecen y el tiempo fluye. Puede ser que no. Isabel e Ignacio llevan tiempo empeñados en hacer ciudades instantáneas, inspiradas en esas que imaginó Peter Cook para Archigram. Ciudades que fluyan por el espacio tiempo trasladándose allí donde la sociedad las necesite.

Antes incluso de terminar la carrera, en la misma universidad que dirigía el propio Peter Cook, imaginaron fachadas que volaban y se desplazaban por la ciudad. Desde entonces ha pasado ya tiempo, pero su interés por hacer que la arquitectura se centre en la vida, en los acontecimientos y no en el estilo, es la constante que define su trabajo. “La arquitectura versa sobre la vida, todo lo demás es circunstancial” – afirman con pasión. Si la colección otoño invierno 2020 de KENZO es una colección inspirada en el nomadismo y el viaje, en la riqueza del tránsito, la arquitectura que la acoge es esencialmente nómada. Es una estructura viva que practica la deriva, desplazándose por el mundo sin un rumbo preestablecido. Comparte también con la colección FW20 de KENZO su cualidad transformable. Al igual que en trabajos anteriores de DOSIS – el estudio fundado por Collado y Peydro en 2006 - la estructura que han creado es reconfigurable y transformable. Se adapta de manera dinámica a cada situación y a cada emplazamiento. Es una estructura viva que transmuta en función de las condiciones de del ecosistema que la acoge.