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Loft orgánico de la diseñadora Theresa Casey

La Trendspotter de Silestone, Theresa Casey, diseñó la cocina de su loft orgánico en colaboración con Cosentino, Kohler y Benjamin Moore. Su visión: Un santuario urbano. Theresa combinó productos de Silestone, Kohler y Benjamin Moore, fusionando  influencias tradicionales con influencias modernas para crear un hermoso ambiente que se conecta con la naturaleza a través del plano abierto y de grandes ventanas. Theresa utilizó colores de la nueva Silestone Eternal Series, Calacatta Gold y Marquina, así como Silestone Iconic White.

El diseño accesible también fue clave en la cocina; Theresa integró una encimera enrollable con acceso para discapacitados y amplios pasillos a fin de acomodar fácilmente sillas de ruedas.

Entrevista con Theresa Casey

Los espacios exteriores y los materiales orgánicos parecen asumir un papel significativo en el diseño de tu cocina. ¿Por qué crees que es importante combinar los espacios interiores y exteriores?

Creo que es importante, y siempre lo será, conectar a las personas con la tierra, especialmente en los ambientes urbanos. Les conecta, afecta positivamente a la mente, nos fuerza a ver más allá de nuestros mundos fabricados por hombres y nos conecta con las estaciones y el paso del tiempo. Creo que nos inspira.

¿Y crees que es un elemento de moda en el diseño de cocinas?

No, creo que siempre ha sido importante y continuará siendo así.

Tu cocina presenta fuertes elementos artísticos, desde lámparas esculturales sobre la isla hasta obras de arte que cuelgan sobre el mueble bar. ¿Cómo seleccionaste los colores y materiales que contribuyeron, y complementaron, este tono artístico?

Al incorporar elementos artesanales se aviva el espacio. En este caso, los candelabros italianos de la década de 1930 aportan textura e interés a la pared. Los elementos colgantes sobre la isla están increíblemente estampados y enmarcan a la perfección la isla y las baldas flotantes simétricas.  Ambas lámparas complementan maravillosamente las líneas equilibradas y limpias de la cocina. Estaba muy ilusionada con la nueva serie Silestone Eternal. Me encanta Marquina; añade un resultado gráfico al arco entre los dos espacios, creando una transición particularmente interesante.

El arte es siempre el reflejo de los propietarios y “les” acerca al espacio.  En este caso, las obras de arte están realizadas por ellos, adquiridas o heredadas. Creo que es muy importante tener objetos que te rodeen y que tengan un significado, que te conecten con tu origen y que sigan teniendo un significado para ti en el presente.

Cada elemento es importante y yo misma decido dónde hacer hincapié según el ambiente que esté creando.  En este proyecto quería un ambiente que diese cabida a las pasiones del cliente, al mismo tiempo que existiese un espacio para la contemplación.  Me interesa conocer lo que les entusiasma a mis clientes, para así poder incorporar esos intereses en sus hogares; en esta cocina/habitación familiar existe un espacio dedicado a los libros y al arte.  Pero también hay una atmósfera de calma y estimulación, donde pueden crear nuevas ideas para su trabajo y donde la joven familia se reúne. Empecé con Silestone Pearl Jasmine en las encimeras por su frescura, realmente aporta una naturaleza tranquila al espacio. Mi trabajo se adapta a las necesidades del cliente. No tengo una fórmula, así que creo conceptos únicos e individuales para reflejar sus interesantes vidas.

El equilibrio y la simetría son componentes clave en este diseño. ¿Nos puedes decir cómo conseguiste obtener este efecto?

Efectivamente se trata de un diseño muy equilibrado.  Vista central de la isla con baldas en equilibrio, flotantes y abiertas a cada lado de la cocina, y enmarcada por el estampado con textura de las lámparas a juego.  Un elemento discordante, que no es simétrico pero sí orgánico, es la colocación de obras de arte en la zona del mueble bar.  Las puse intencionadamente de esa manera porque crean tensión e interés.   Del mismo modo, el resto de accesorios se instalaron con esta idea en mente.  Demasiada simetría puede apagar un espacio.

Tu paleta de colores abraza el contraste. ¿Qué consejos puedes dar a los propietarios que estén pensando en crear una paleta de colores de contraste en sus propias cocinas?

Que se inspiren a través del arte. Franz Klein es un gran ejemplo. Mientras que el arco Marquina crea un contraste tonal en el espacio, la encimera Pearl Jasmine complementa la Calacatta Gold en la pared del fondo con más sutileza y matiz.

¿Tienes algún consejo sobre el diseño de cocinas para los propietarios que estén pensando en remodelar o construir?

No os engañéis ni penséis que lo podéis conseguir vosotros mismos, invertid y contratad a un arquitecto cualificado y a un diseñador de interiores. Así ahorraréis tiempo, dinero, estrés y os aseguraréis de que vuestro espacio funciona con estilo y que os refleja. Tendréis un paquete de planos completo que será el componente esencial para el equipo.  Y es esencial contar con una gestión del proyecto a cargo de profesionales.

Biografía de Theresa Casey

Theresa Casey es una de las más distinguidas y célebres diseñadoras en Canadá. Su galardonado trabajo para clientes internacionales ha sido descrito como “el trabajo de una diseñadora que no está interesada en espacios que se ‘hacen’, sino que  trabaja las formas, proporciones, texturas, y la luz dentro de un equilibrio armonioso y emocionalmente satisfactorio.” Gracias a su amplia formación en historia del arte, bellas artes y diseño (cursó sus estudios en Florencia, Washington y Canadá), Casey puede comprender el periodo, el detalle y el estilo, lo que le permite crear proyectos desde lo tradicional hasta lo contemporáneo. Su visión es crear espacios arquitectónicamente auténticos que acentúen la magnitud, la textura, el color, y las proporciones dentro del marco de las necesidades del cliente.

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