“Il design può essere spiegato. L’arte no. Questo è ciò che le differenzia”
Cosa ti ha fatto lasciare la tavola da surf per passare al design e a una vita in Europa?
In realtà sono un tipo da spiaggia, come sai. In realtà non ho lasciato le tavole da surf per passare all’arte o al design perché rappresentavano la mia prima fonte di sostentamento, dipingevo sulle tavole da surf perché dovevo guadagnarmi da vivere e avevo bisogno di dipingere allo stesso tempo. Quindi, a parte questo, avevo il mio studio d’arte e avevo il mio lavoro di design e dove c’erano surfisti, c’erano tavole da surf, facevo surf, e lavoravo e sviluppavo progetti allo stesso tempo. Venendo in Europa, ho seguito il mio cuore, che è la parte più importante, e in più ho arricchito le mie conoscenze, le mie esperienze, ho incontrato altre culture, altre persone.
Il tuo lavoro è stato riconosciuto ovunque. Hai trascorso un po’ di tempo in Svizzera, e anche in Giappone... ora vivi in Francia, e sei nato in Israele. Cos’è la casa per te?
La casa è il luogo in cui mi trovo. Almeno è quello che mi piace pensare che sia. La mia famiglia, la mia famiglia più stretta, i miei figli, mia moglie, noi tutti viviamo a Parigi. La famiglia più allargata vive lontano, ma questo se si guarda alla storia. Mi piace andare negli stessi posti, perché ho davvero poca routine nella mia vita quotidiana, mi piace avere una sorta di elemento statico.
Avendo viaggiato così tanto per il mondo. Diresti che il design è globale?
La parola design in sé, non ha più un significato, perché tutto, dal dentifricio alla lacca per capelli, a un ferro da stiro, o a una sedia, si chiama design, quindi penso che ci sia una nuova definizione. Ma quello che è globale è il pensiero. Dobbiamo pensare, progettare come scienza, scienza della vita quotidiana, scienza della vita, scienza della società, scienza della cultura, scienza della terra, scienza delle materie prime, e così via. Questo è globale, e questo è specifico per tutti noi.
Arte, design… quanto sono distanti l’una dall’altro?
Arte e design sono molto diversi, lo sono, il punto di partenza iniziale ha una base intellettuale completamente diversa. Non fai arte per gli stessi motivi. Il design
ha un compito, l’arte non ha un compito. L’arte ha una necessità. Entrambi possono essere un muscolo non controllato. Solo il design ha bisogno di essere iniziato, qualcuno deve venire a dirti che ha bisogno di questo o di quello, poi tu fai delle domande e fai quello
che devi fare come una metodologia. Mentre nell’arte ti svegli nel cuore della notte e devi farlo perché devi farlo, perché se non lo farai, dovrai passare più tempo con lo psicoterapeuta.
ha un compito, l’arte non ha un compito. L’arte ha una necessità. Entrambi possono essere un muscolo non controllato. Solo il design ha bisogno di essere iniziato, qualcuno deve venire a dirti che ha bisogno di questo o di quello, poi tu fai delle domande e fai quello
che devi fare come una metodologia. Mentre nell’arte ti svegli nel cuore della notte e devi farlo perché devi farlo, perché se non lo farai, dovrai passare più tempo con lo psicoterapeuta.
“La parola design non ha più un significato. Deve essere ridefinito”
“Creare per ispirare è un piuttosto arrogante. Ma una certa arroganza è utile”
Tu hai un approccio multidisciplinare, come definisci la tua professione? Il design è solo uno dei tanti modi in cui devi esprimere la tua creatività?
Non so se ho una professione. Ho uno stile di vita, ci sono delle cose che devo fare e ci sono delle cose che mi piace fare. Potrei dire di essere un tecno-poeta o un artista industriale o un artista della vita o padre o madre... uno di questi.
In qualche intervista hai detto che ti piacciono le regole, perché così le puoi evitare? Qual è il punto?
Non è proprio quello di evitarle, evitare le regole, ma in realtà di aggirarle. Quando conosci la limitazione, sai come andare oltre. Puoi almeno immaginare e pianificare e progettare a lungo termine come procedere. Se non conosci le regole, non conosci le regole, non sai dove si trovano, dove si trova il confine, quindi non puoi andare oltre. Il mio interesse non è continuare a correre nello stesso posto. Mi interessa prendere il mio partner, qualunque partner sia, partner di vita, partner di affari, partner intellettuale, e andare oltre, andare in luoghi dove non sono mai stato prima.
La funzione è un must durante la progettazione?
Assolutamente. La funzione è un must, ma dobbiamo definire la funzione, altrimenti non sappiamo di cosa stiamo parlando, giusto? Quindi, se dare piacere è una funzione, allora è un must, e va bene. Se la bellezza è una funzione, anche questa va bene. Ma se hai bisogno di un vaso di fiori e non puoi mettere l’acqua e il fiore muore, forse è un vaso per un fiore secco, ma se non lo è... allora c’è molto da discutere a proposito. Se hai un tavolo da pranzo che è alto come il bancone di un bar e il tuo sgabello misura solo 40 cm, non riesci a mangiare. Quindi, penso che si arrivi a un punto in cui si tratta di pensare al buon senso e alle abitudini di ogni giorno, si tratta di necessità chiare, dobbiamo solo usare il buon senso, l’osservazione, ed essere autentici in ciò che stiamo facendo.
Cosa punti a trasmettere con il tuo lavoro?
Nel design, la trasmissione è... il mio primo incontro è con il settore con cui lavoro, con il partner con cui sto lavorando. Secondo me non sto fornendo servizi, sto lavorando e sto portando loro e me stesso in un nuovo futuro. Se le persone usano qualcosa, se miglioriamo la vita di ogni giorno di mezzo punto percentuale o del 10% o dello 0,000000% va bene, perché ciò che conta è il miglioramento. Non si può creare danni o creare povertà o creare disfunzioni, non è quello che il design come professione è... Penso che abbiamo, noi designer, una responsabilità e questa responsabilità deve essere considerata con attenzione e applicata ogni giorno.
Pensi che si creeranno spazi per ispirare le persone?
Penso che se crei uno spazio per ispirare, stai già fingendo di sapere come ispirare. Si tratta di un presupposto che ritengo piuttosto arrogante, parte dell’arroganza è necessaria, è utile, ma la gente si ispira a così tante cose diverse che non possiamo prevederlo. Molte persone mi chiedono: Allora, dove prendi la tua ispirazione… Dunque, se sapessi dove traggo ispirazione, ci andrei ogni giorno con una grande borsa, metterei tutto dentro, sai, userei una pala, e porterei la mia bella borsa a casa. Ma non lo so. Sono ispirato dai miei 55 anni di esperienza; per esempio, dopo una bella riunione o un ottimo pranzo può capitare di andare in un grande spazio e sentirsi ispirati, ma se lo spazio è meno stimolante della riunione, allora non è stimolante, tuttavia pensi che lo sia. Ciò che è importante è aprire le porte. Si aprono le porte dando la possibilità alle persone di immaginare, questa è l’antitesi dell’organizzazione sociale.
Quale ruolo svolgono i materiali nel tuo approccio al design?
Il materiale è tutto, il materiale è la fonte, sia esso grezzo o artificiale, è... su di esso, crei, quindi è la chiave stessa, il castello deve essere costruito dalle fondamenta e i materiali sono le fondamenta. Una volta che ne hai comprese le possibilità, poi le applichi nei posti adatti. Se applichi il materiale sbagliato nel posto sbagliato, puoi fare un disastro, ma puoi anche creare una sensazione di candido stupore che non sei in gradi di descrivere e ti fa avvertire qualcosa di nuovo, e questo potrebbe essere positivo... tutto dipende da quello che fai nella vita.
Cosentino è un’azienda spagnola. Qual è il tuo rapporto con la Spagna?
Il mio rapporto con la Spagna storicamente risale ai miei bis-bis-bis-bis nonni, perché sono stati cacciati dal Paese nel XVI secolo. Mi piace venire
in Spagna perché è mediterranea e allo stesso tempo ha un carattere bellissimo e molto forte. È molto colorata, molto diversa, da quel punto di vista ti lascia senza fiato, e storicamente è un Paese dinamico.
in Spagna perché è mediterranea e allo stesso tempo ha un carattere bellissimo e molto forte. È molto colorata, molto diversa, da quel punto di vista ti lascia senza fiato, e storicamente è un Paese dinamico.
Arik Levy
Designer