Aplicaciones de Silestone para el diseño de museos y exposiciones

En el ámbito del diseño museográfico, la elección de los materiales juega un papel crucial no solo en la funcionalidad y sostenibilidad de los espacios, sino también en su capacidad para comunicar y emocionar. La superficie híbrida mineral Silestone se ha destacado por su versatilidad, resistencia y amplia gama de colores, convirtiéndose en la marca preferida para proyectos innovadores en museos y exposiciones. 

En este artículo exploramos las diversas aplicaciones de Silestone en el diseño de museos y exposiciones, destacando su impacto en la creación de ambientes que enriquecen la experiencia del visitante y potencian la exposición de obras de arte y objetos históricos.

Muestra de ello es la colaboración de Cosentino con el Museo del Traje, en la recién inaugurada exposición ‘Escultura Tímida’, donde las comisarias Concha Herranz, conservadora de la colección de joyas del Museo del Traje y Helena Rohner, diseñadora de joyas, reflexionan sobre qué es la joyería moderna, dónde hunde sus raíces y cuál es su trascendencia dentro del concepto más amplio de “moda”. 

Para la diseñadora Helena Rohner, el mayor reto como comisaria ha sido, sin duda, la elección de piezas, para que fuera equilibrada, interesante y bella, y que hubiera armonía y conexión entre ellas. En segundo lugar, decidir cómo exponer las joyas para que todas brillen por igual, teniendo en cuenta las limitaciones de conservación de las piezas.

Para dar vida a esta exposición, han contado con la diseñadora de interiores Marta Muñoz: “Mi objetivo era plasmar esa idea en la museografía y crear un espacio elegante y silencioso, que combinase lo etéreo e inmaterial, conseguido con el uso de una luz difusa y de telas blancas, con lo concreto y matérico, donde las superficies de Silestone y el color rosa pálido ayudan a ligarlo al mundo terrenal.”

Estética y funcionalidad: el equilibrio perfecto gracias a Silestone

La estética juega un papel fundamental en el diseño de museos y exposiciones, donde el objetivo es crear espacios que complementen y realcen la visualización de las obras. Silestone ofrece una amplia variedad de colores y acabados, desde tonos naturales hasta opciones más vibrantes y texturas que imitan materiales naturales como la madera y la piedra. Esta diversidad permite a arquitectos y diseñadores seleccionar la superficie perfecta que armonice con el concepto y el diseño general del espacio expositivo, realzando las piezas en exhibición sin sobrecargar el ambiente.

En el caso de la exposición Escultura Tímida, la diseñadora Marta Muñoz nos cuenta que se decantó por Silestone para el diseño de esta exposición porque le ayudaba a elevar cada pieza de joyería, ensalzándola. Para ello, Muñoz se decantó por el color Electic Pearl, un color “joya” de la colección Le Chic collection, que tiene una base grisácea perlada salpicada por destellos dorados, los cuales han sido clave a la hora de dialogar con las piezas de joyería de la exposición, según nos cuenta la propia diseñadora.

Aplicaciones versátiles de Silestone en diseño museográfico

Las aplicaciones de Silestone en museos y exposiciones son tan variadas como innovadoras. Desde mostradores de recepción que dan la bienvenida a los visitantes, hasta pedestales que exhiben con elegancia las obras de arte; Silestone se adapta a cada necesidad específica del proyecto.

A la hora de seleccionar los materiales y superficies para el diseño de una exposición, la especialista en museografía Marta Muñoz busca congruencia con el concepto de la misma, y también seriedad y calidad. En sus propias palabras: “no se puede exponer con materiales que desluzcan o no acompañen adecuadamente las piezas de arte.”

Para esta exposición, Silestone ha servido como superficie en las vitrinas expositoras, sobre la que se exponen las más de 200 piezas de joyería. Las placas de Silestone se han instalado sobre peanas de color rosa palo, aportando un toque de elegancia y belleza. “Aplicando Silestone en las vitrinas, logré crear un discurso continuo a lo largo de las 21 vitrinas de la exposición”, nos cuenta Marta.

La exposición “Escultura tímida”, un caso de éxito

Numerosos museos y exposiciones de renombre internacional han incorporado Silestone en su diseño, demostrando la versatilidad y belleza de nuestras superficies. Estos proyectos destacan por su capacidad para fusionar funcionalidad, estética y sostenibilidad, creando espacios que no solo preservan y exhiben el patrimonio cultural y artístico, sino que también ofrecen experiencias inmersivas y memorables para los visitantes.

En el caso de la exposición “Escultura tímida”, Silestone tiene la función de significar y dar identidad a la misma, más allá de solo embellecer los espacios, de la misma manera que las joyas van más allá de una función estética para el cuerpo. 

Para la comisaria Helena Rohner, las piezas de Silestone Electic Pearl que han escogido, tienen la capacidad de absorber y reflejar luz en esta exposición, creando una base honesta sobre la que exponer las piezas. “Pienso que Silestone tiene mucho potencial fuera de las cocinas, como por ejemplo en espacios expositivos”, nos comenta la diseñadora.

Este proyecto se enmarca dentro del Madrid Design Festival, un evento internacional que abarca todas las disciplinas de diseño y tiene como objetivo convertir a Madrid en la capital del diseño y situarla en un lugar privilegiado en el contexto internacional.

Silestone, a la vanguardia del diseño museográfico

La elección de materiales en el diseño de museos y exposiciones va más allá de la mera funcionalidad o estética. Es una declaración de intenciones, un reflejo de los valores de la institución responsable y una contribución a la experiencia cultural del público. En este sentido, Silestone se posiciona no solo como una opción de vanguardia, sino también como un aliado en la creación de espacios que promueven el conocimiento, la apreciación del arte y la conservación del patrimonio.