Christoph Gerdesmeyer & Jonas Krohn

12/14/2023 |

C·Top Design

Christoph Gerdesmeyer & Jonas Krohn

Interior Designer, Gerdesmeyerkrohn

“Wir schwärmen immer von den 80ern. Die klaren Linien, wie zum Beispiel in der Autoindustrie, aber auch den Mut zur Farbe und Ausdruck. Wir finden, dass diese Epoche viel vereint, sie verrückt ist, aber auch die einfachen, reduzierten Elemente hat. ”

Das Design Studio Gerdesmeyer Krohn wurde 2015 von Christoph Gerdesmeyer und Jonas Krohn gegründet und hat sich neben Product Design vor allem auf Interior Design spezialisiert. Heute entwickelt das mittlerweile 10-köpfige Team, Objekt- und Küchenentwürfe sowie individuelle Gestaltungslösungen für nationale als auch internationale Kunden.

Christoph und ich haben uns 2011 im Produktdesignstudium an der FH Aachen kennengelernt...

und schnell gemerkt das das gemeinsame Interesse und die gemeinsame Leidenschaft für Design sehr groß ist. Im Anschluss des Studiums haben wir uns direkt selbständig gemacht. Am Anfang erst mit kleinen Produkten und Möbeln. Wir fanden aber schon immer gesamtheitliche Arbeiten super spannend. Deshalb hat es uns in Richtung Interior Design/Architecture getrieben.

Visionen, Gedanken, Konzepte umzusetzen hat uns schon früh inspiriert.

Wir lieben die Abwechslung und die Herausforderungen, die sich in den Projekten immer wider neu ergeben. Die Mischung aus verschiedener Teilbereiche macht diesen Job umfangreich und aufregend. Die kreative, visionäre Arbeit vermischt sich mit Handwerk und industrieller Fertigung.

Das „erste Projekt“ gab es bei uns so nicht -

Bei uns ging es mit kleinen Projekten los. Zum Beispiel haben wir schon im Studium an einer Dokumentenablage aus pulverbeschiteten Stahl gearbeitet. Am Anfang geht es um viel - der Druck ist etwas größer, weil man sich selbst erstmal beweisen muss. Man steht als junger Mensch vor einer neuen Welt, in die es einzutauchen gilt. Wir haben alles aufgesaugt und die Projekte wurden immer umfangreicher und größer. Auch heute entwickeln wir uns mit jedem Projekt weiter und freuen uns auch auf ganz neue Aufgaben.

Küchenprojekt

Ende 2021 haben wir unsere Kunden, bei ihrem Umbau in Bonn, mit diesem Küchenprojekt unterstützt. Trotz minimalistischer Optik macht die Küche in Sachen Funktion keine Abstriche. Die Kombination aus dem Echtholz Parkett, den ultramatten grauen Fenix-Fronten und der großflächigen hellen Keramik-Arbeitsplatte sorgt für einen harmonischen Ausgleich. Die Arbeitsplatte und die Spüle wurden aus der selben Keramik gefertigt und bilden so eine stimmige Einheit. Neben hochwertigen Elektrogeräten wie dem Bora X Pure, Quooker Flex und VZUG MSLQ verfügt die Küche über eine hochwertige Innenaufteilung. Hier wurden einige smarte Details umgesetzt wie z.B. der Hochschrank neben der Zeile. Dieser ist seitlich zu öffnen und ermöglicht so schnellen Zugriff auf ausziehbare Küchenmaschinen.

Bildnummer 39 des aktuellen Abschnitts von Christoph Gerdesmeyer & Jonas Krohn von Cosentino Deutschland

Bildnummer 40 des aktuellen Abschnitts von Christoph Gerdesmeyer & Jonas Krohn von Cosentino Deutschland

Uns hat immer der Entwurf, die Idee gecatched.

Da gibt es bei Christoph und mir viele unterschiedlich Einflüsse. Es gab nie DIE exakten Vorbilder, eher Büros (Interior und Product), Labels oder Entwürfe, die uns inspiriert haben. Dazu gehören einige größere Namen, als auch junge Unbekannte.

Wir schwärmen immer von den 80er.

Die klaren Linien, wie zum Beispiel in der Autoindustrie, aber auch den Mut zur Farbe und Ausdruck. Wir finden, dass diese Epoche viel vereint, sie verrückt ist, aber auch die einfachen, reduzierten Elemente hat.

Wir lieben die Keramik als Arbeitsplatte.

Wir haben schon diverse Küchenarbeitsplatten von Cosentino verbaut. Sie bringt so viel Funktion mit sich und sieht dabei noch wunderbar aus.

Von dezenten bis hin zu ``funkigen`` Farben

Schwer zu verallgemeinern - es kommt immer auf den Kontext an. Für private Kunden arbeiten wir mit der Farbpalette meist etwas dezenter, für einen Showroom, eine Messe oder ein Interior-Projekt können die Farben auch mal etwas funkiger werden.

Wie würdet ihr Euren Stil definieren?

Das können andere besser beurteilen. Aber für uns bedeutet Gestaltung Ästhetik und Funktion zusammen zu bringen, dadurch entstehen oft einfache geometrische Formen mit klaren Linien.

Bildnummer 44 des aktuellen Abschnitts von Christoph Gerdesmeyer & Jonas Krohn von Cosentino Deutschland

Bildnummer 45 des aktuellen Abschnitts von Christoph Gerdesmeyer & Jonas Krohn von Cosentino Deutschland

Bildnummer 46 des aktuellen Abschnitts von Christoph Gerdesmeyer & Jonas Krohn von Cosentino Deutschland

Im Herbst 2022 haben wir eine Küche in einem alten Fachwerkhaus entworfen und umgesetzt.

Die Küche fügt sich mit ihren geradlinigen und schlichten Gestaltungsmerkmalen perfekt in den kontrastreichen, rustikalen Raum ein. Die ultramatten Fronten und die helle, dezente Keramikarbeitsplatte bieten ein ideales Pendant zu den klassischen Holzbalken des Fachwerkstils.

Ein weiteres spannendes Detail ist ein mobiler Container, der sich unauffällig in die Küchenfronten einfügt. Dieser lässt sich aus der Zeile verschieben und der darunterliegende ebenerdige Treppeneingang öffnen und begehen.

Minimalismus meets Tradition.

Wie sehr hat sich die Art und Weise, wie wir in unseren Wohnungen leben, in letzter Zeit verändert?

Technik verschwindet visuell und integriert sich unsichtbar in unseren Alltag (Heizung, Fernseher, Küchengeräte). Wir reduzieren, um Platz für das zu haben was wir lieben.

Es ist schwer zu sagen ob es klar definierbare Trends gibt...

ich glaube das diese sich immer wieder neu vermischen und es unterschiedliche Haltung zur Gestaltung gibt. Es bleibt spannend und vielschichtig und das ist auch gut so!

Der Trend wird sich wahrscheinlich in die Richtung entwickeln,

dass es noch mehr nachhaltige und reyclbare Materialien geben wird, die trotzdem ästhetisch sind und ihr Funktion erfüllen.

Nachhaltigkeit

Durch die Qualität unserer Projekte und Produkte, besteht eine Langlebigkeit und somit auf Dauer gesehen, ein eher niedrigeren Verbrauch. Gleichzeitig ist es auch immer abhängig von den Herstellern, wie diese die Materialien gestalten und welche Kosten dadurch entstehen. Wir müssen es immer in Relation setzen.

Challenges & Learnings

Mit jedem neuen Projekt ergeben sich neue Learnings und wir entwickeln uns stetig weiter, denn kein Projekt ist identisch mit einem anderen.

In der kommenden Zeit

haben wir schon einige unterschiedliche Projekte in Planung., wie z.B. Gastronomien, wie auch Office Interior oder Events.

Christoph und ich finden alle Bereich super interessant

und würden gerne alles umsetzen wollen, was möglich wäre. Wir sind auch schon bei ein, zwei Projekten in der Architektur mit eingestiegen, bzw. haben wir bei einem Federführenden unseren Entwurf zur Umsetzung gebracht. Dies würden wir auch in Zukunft gerne öfters machen.
Eine Arbeit, worauf wir beide besonders Lust hätten, wäre die Gestaltung eines Autos, da dies nochmal ein ganz neuer Bereich wäre und auch eine ganz andere Räumlichkeit bietet zur Gestaltung.

“Ein Material, welches wir gerne in unseren Projekten verwenden, ist Keramik. Da bietet sich Dekton by Cosentino als Arbeitsplatte gut an, da es viele Funktionen mit sich bringt und dabei noch toll aussieht.”

Christoph Gerdesmeyer & Jonas Krohn

Interior Designer, Gerdesmeyerkrohn

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Jan Willem van den Bosch

10/19/2022 |

C·Top Design

Jan Willem van den Bosch

Gründer und Inhaber von One House in München

„Wir lieben die Pflegeleichtigkeit und Fleckenbeständigkeit von Silestone. Das passt perfekt in unser Konzept von unkomplizierten, familienfreundlichen Möbeln.“

Der niederländische Interior Designer Jan-Willem van den Bosch hat eine Leidenschaft für verantwortungsvoll produzierte Möbel und Accessoires. Nach seinem Studium an der renommierten Sint Lucas Academy in den Niederlanden und der Lincoln University in England gründete Jan-Willem 2015 gemeinsam mit seiner Frau Katharina den ONE HOUSE Brandstore im Münchner Glockenbachviertel. Anfänglich ein Geheimtipp für Liebhaber junger niederländischer und skandinavischer Marken, entwickelte sich das Unternehmen schließlich zu einer unabhängigen Möbelfirma, die sich dafür entschied, alle ihre Produkte in Deutschland zu fertigen – mit niederländischem Design, heimischen Materialien, hoher Qualität und angemessenen Preisen.

Design ist meine Leidenschaft, seit ich ein Teenager war

Ich war schon immer besser mit Design und Zeichnungen als mit Zahlen und Schrift. Geboren und aufgewachsen in den Niederlanden und seit 2015 in München lebend, habe ich festgestellt, dass der Markt für Interior Design, junge, erschwingliche Marken und qualitativ hochwertige Möbel sehr klein ist. Aufgrund meiner Ausbildung, meiner Erfahrungen und meines Netzwerks sah ich eine Menge Potenzial und beschloss, meine Leidenschaft und mein Know-how zu nutzen, um mein eigenes Unternehmen zu gründen.

Mein Laden entstand infolge meines ersten Projekts

Als ich gerade nach München gezogen war, wurde ich von einem Freund gebeten, ihm bei der Einrichtung seiner Wohnung zu helfen. Er hatte ein recht anständiges Budget, also begann ich mit vielen Ideen und natürlich mit Firmen, die ich aus den Niederlanden kannte. Ich merkte schnell, dass es fast unmöglich war, im Süden Deutschlands Produkte zu zeigen. Es klaffte eine große Lücke zwischen den großen Möbelhäusern in den Vororten von München und den sehr hochwertigen Marken im Stadtzentrum. So wurde mit diesem ersten Projekt die Idee geboren, ein eigenes Geschäft zu eröffnen.

Bildnummer 54 des aktuellen Abschnitts von Jan Willem van den Bosch von Cosentino Deutschland

Jan-Willem van den Bosch und seine Frau Katharina.

Ich bin stolz darauf, eine eigene und unabhängige Marke zu haben

Angefangen habe ich als klassischer Einzelhändler in München, habe 3-4 Jahre lang meinen Laden mit vielen verschiedenen Marken betrieben und Kunden bei ihren Einrichtungsprojekten geholfen. Am stolzesten bin ich darauf, den Übergang zu einer eigenen, unabhängigen Marke geschafft zu haben. Mein Team und ich kooperieren heute mit Herstellern und Partnern in Deutschland und arbeiten ständig an unserer eigenen nachhaltigen Möbelkollektion – `100% made in Germany´. Es ist ein laufendes Projekt, aber seit 2019 können wir uns wirklich unabhängig nennen.

Jan des Bouvrie ist mein größtes Idol, seit ich 12 Jahre alt war

Ich habe ihn sogar einmal in Knokke, Belgien, getroffen. Wenn ich mir heute meine Produktpalette ansehe, kann ich immer noch viele Einflüsse von ihm in meinem eigenen Stil erkennen.

Weiße und natürliche Farbtöne

Ich bin überhaupt kein Fan von grellen Farben.

Die Möbel-Manufaktur.

Eine Kombination aus zwei Welten

Als Niederländer würde ich sagen, dass ich den geradlinigen, cleanen und reinen Einfluss des nordischen Designs verinnerlicht habe, aber auch zum Süden, also Frankreich, tendiere, wenn es um Wärme und Gemütlichkeit geht. Mein Stil und meine Interpretation von niederländischem Design ist daher eine Kombination dieser beiden Welten. Etwas, das für viele verschiedene Wohnformen und Kunden geeignet ist.

Ich bin vom niederländischen Design inspiriert

Es lässt sich nicht auf eine bestimmte Periode oder einen Trend festlegen. Es ist zeitlos und doch modern. Ich liebe es, alte klassische Materialien, Formen und Muster sowie Traditionen in Bezug auf die Herstellungsprozesse zu kombinieren und ihnen einen neuen Dreh zu geben.

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Ein von Open House entworfenes Sofa sowie der Hoogland Coffee Table mit Silestone-Platte.

Bildnummer 57 des aktuellen Abschnitts von Jan Willem van den Bosch von Cosentino Deutschland

Bildnummer 58 des aktuellen Abschnitts von Jan Willem van den Bosch von Cosentino Deutschland

Bildnummer 59 des aktuellen Abschnitts von Jan Willem van den Bosch von Cosentino Deutschland

Hoogland Coffee Table mit Silestone-Platte.

Meine Entwürfe mit Silestone

Erst kürzlich haben wir Beistelltische aus Silestone in unser Portfolio aufgenommen. Wir lieben die Pflegeleichtigkeit und Fleckenbeständigkeit des Materials. Es passt perfekt in unser Konzept von unkomplizierten, familienfreundlichen Möbeln und ist eine tolle Ergänzung zu Massivholz.

Zuhause sollte ein Ort sein, an dem man sich wohlfühlen kann

Die letzten zwei Jahre haben gezeigt, dass unser Zuhause nicht nur ein Platz sein sollte, wo man kurz vorbeischaut, übernachtet und eine schnelle Mahlzeit zu sich nimmt. Es sollte ein Ort sein, an dem man sich wohlfühlt, sich ausruhen und eine Weile bleiben kann, ohne das Bedürfnis zu haben, wieder etwas zu tun. Gute Möbel und ein gutes Raumkonzept sind meiner Meinung nach der Schlüssel dazu, dass man in seiner Wohnung lebt – und nicht nur wohnt.

Ein nachhaltiges Interior Design

Ich glaube, dass wir uns von kurzlebigen Möbeln, minderer Qualität und Ein-Saison-Artikeln verabschieden und zu zeitlosen, langlebigen Qualitätsprodukten zurückkehren werden. Natürlich wird es am Ende für den Kunden eine Frage des Preises sein, aber wir können diese Trends in der Mode und in der Lebensmittelindustrie sehen. Ich bin sicher, dass das Interior Design folgen wird.

Lokale Ressourcen nutzen

Ich bin kein Fan davon, Container voller Materialien aus Übersee oder gar fertige Produkte zu importieren. Da ich seit über zehn Jahren in Deutschland lebe, habe ich gelernt, dass es hier eine große Quelle an Materialien, Know-how und Tradition gibt, die nicht verloren gehen sollte. Nachhaltigkeit bedeutet für mich auch, lokale Ressourcen zu nutzen, kurze Transportwege zu haben und zuerst vor der eigenen Haustür zu suchen.

Bildnummer 62 des aktuellen Abschnitts von Jan Willem van den Bosch von Cosentino Deutschland

One House Showroom in München.

`Dutch Design – Made in Germany‘ ist für uns nicht nur ein Slogan

Wir glauben wirklich daran und hinterfragen uns bei jedem neuen Produkt. Wenn wir es nicht in Deutschland zu einem fairen Preis produzieren können, lassen wir es bleiben. Natürlich führt manchmal kein Weg daran vorbei, Teile aus anderen Ländern zu verwenden. Aber selbst dann bevorzugen wir Europa als größere Materialquelle gegenüber Lieferungen aus Übersee. Außerdem sind wir noch sehr abhängig von Kunststoff- und Einwegverpackungen, da es nicht so viele Alternativen gibt. Unser Ziel ist es, alle Verpackungen, auch die für Sofas und Tische, in naher Zukunft durch wiederverwendbare Materialien zu ersetzen.

Ich würde meine Möbel gerne in mehr gewerblichen Projekten einsetzen

Sie sind nicht nur für Privatkunden und Privathäuser gedacht. Von der Qualität her sind sie ideal für Hotels, Restaurants und öffentliche Räume. Ich würde mich freuen, wenn es mehr solcher Projekte gäbe. Wenn wir neue Produkte für unser Portfolio entwerfen, haben wir das immer im Hinterkopf, denn man weiß nie, wer um die Ecke kommt und um Rat fragt.

Neue Produkte sind in Arbeit

Derzeit liegt unser Schwerpunkt auf Sofas und Loungebereichen mit Teppichen und Couchtischen sowie auf Esstischen. Wir haben jedoch gerade ein neues Team-Mitglied an Bord geholt, ein Spezialist für Industrie- und Produktdesign. Zusammen werden wir beginnen, neue Produkte wie Stühle, Liegen und Lampen zu entwickeln. Wir stehen erst am Anfang – es wird noch viel kommen.

„Die Welt des Interior Designs besinnt sich wieder auf zeitlose, langlebige und hochwertige Designs, Produkte und Materialien.“

Jan Willem van den Bosch

Gründer und Inhaber von One House in München

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| designer

Oxana Stollwerck

08/17/2022 |

C·Top Design

Oxana Stollwerck

Designerin, Kreativ Raum Stollwerck

“Ich glaube an die Idee, in langlebiges Design und Produkte zu investieren, die man an zukünftige Generationen weitergeben kann. Qualität zahlt sich immer aus. ”

" Für mich ist die Schaffung einer Wohlfühloase in den eigenen vier Wänden, eines gemütlichen Rückzugsortes auf der Terrasse oder einer angenehmen Atmosphäre im eigenen Praxis- oder Büroraum ein wichtiger Bestandteil unseres täglichen Lebens. Manchmal fehlt nur noch eine Idee, die unsere Umgebung noch schöner macht", erklärt die autodidaktische Designerin Oxana Stollwerck. Geboren in Kasachstan und aufgewachsen in Niedersachsen, lebt sie seit 2009 mit ihrer Familie in der Nähe von Köln. Nach ihrer Ausbildung und langjähriger Berufserfahrung im Produktmanagement und Marketing eines großen Lebensmittelkonzerns, gründete sie 2017 aus Leidenschaft zum Design Kreativ Raum Stollwerck. Seitdem entwirft sie Designkonzepte für Privat- und Geschäftskunden mit einem minimalistischen und zeitlosen Stil.

Das Interior Design hat mich gewählt...

Und nicht andersherum. Mein beruflicher Werdegang verlief nicht unbedingt linear. Während ich in einem großen deutschen Unternehmen im Produktmanagement arbeitete, wuchs die Leidenschaft für Interior Design, kreatives Arbeiten und vor allem die Möglichkeit, nach meinen eigenen Vorstellungen zu agieren. In den Anfängen meiner Karriere als Raumgestalterin arbeitete ich neben meinem Vollzeitjob in meiner Freizeit an Projekten. Als meine Erfahrung und die Liste der Projekte immer größer wurde, musste ich mich entscheiden, ob ich in der Spur und damit in meinem Vollzeitjob bleiben wollte – oder ob ich einen Neuanfang als freiberufliche Interior Designerin wagen sollte. Und hier sind wir nun.

Mein erstes Projekt

Ich bekam die Gelegenheit, das Haus einer Freundin zu entwerfen und zu konzipieren. Sie vertraute mir die Gestaltung ihres neuen Zuhauses an, obwohl ich auf diesem Gebiet noch recht neu war. Diese Art der Unterstützung und des Vertrauens war eine große Motivation für mich und zeigte mir, dass die Menschen um mich herum mein Potenzial und meine Qualitäten als Interior Designerin bereits erkannten, noch bevor ich es tat.

Produktdesign

Meistens fühle ich mich eher mit der Arbeit von Produktdesignern verbunden als mit klassischen Innenarchitekten. Sebastian Herkner ist immer eine gute Inspiration, wegen der Schlichtheit und Ruhe in seinen Entwürfen. Ein weiterer großer Einfluss ist Hanne Willmann und ihr erstaunliches Gespür für Ästhetik bei einem klaren und reduzierten Stil.

KREATIV RAUM STOLLWERCK

``Ich bin sehr stolz auf meinen eigenen Showroom, den ich vor ein paar Wochen eröffnet habe. Es war ein großer Schritt in meiner Karriere, aber auch ein Projekt, das ich endlich für mich selbst gemacht habe. In meinem Beruf muss ich normalerweise den Geschmack und die Ideen meiner Kunden in mein Design einfließen lassen. Dieses Mal konnte ich für mich selbst entwerfen. Ich musste keine anderen Wünsche als meine eigenen erfüllen. Es ist absolut perfekt geworden, und ich bin sehr glücklich mit meinem neuesten Projekt.

Bildnummer 70 des aktuellen Abschnitts von Oxana Stollwerck von Cosentino Deutschland

Bildnummer 71 des aktuellen Abschnitts von Oxana Stollwerck von Cosentino Deutschland

Natürliche Farben und alle Schattierungen von Grün

Ich liebe ruhige und ausgeglichene Töne, aber ich mag auch einen guten Kontrast und kräftige Farben. Das hängt von der Atmosphäre und Stimmung eines Raums ab.

Das Bauhaus und skandinavische oder japanische Stile

Müsste ich wählen, würde ich mich für den reduzierten Look der Bauhaus-Ära entscheiden. Ich mag diesen minimalistischen Ansatz sehr, aber auch skandinavisch oder japanisch inspirierte Stile.

Es gibt nichts Besseres als hochwertige Vorhänge

Sie verändern wirklich die Atmosphäre eines Raums. Der Fluss, den schöne Vorhänge erzeugen, kann das Interior Design entscheidend beeinflussen. Sie schaffen eine angenehme, ruhige Atmosphäre und wirken sich positiv auf die Akustik aus. Wenn man einmal in hochwertige Heimtextilien investiert hat, gibt es keinen Weg mehr zurück.

Ich liebe es, Spülen oder individuelle Arbeitsplatten mit Cosentino zu gestalten.

Vor allem Dekton ist ein tolles Material, um damit zu arbeiten. Ich schätze vor allem die hitzebeständigen Eigenschaften und die große Variabilität. Es ist eine wirklich pflegeleichte Oberfläche – und das ist ein Plus für meine Kunden.

Ruhig und clean

Meinen Stil würde ich als einen klassischen und zeitlosen Ansatz beschreiben, kombiniert mit mutigen Akzenten von neuen Marken und jungen Designern. Ich mag minimalistisches Innendesign sehr - in meiner Arbeit entstehen so unaufgeregte und aufgeräumte Orte mit einer warmen und gemütlichen Atmosphäre.

Bildnummer 78 des aktuellen Abschnitts von Oxana Stollwerck von Cosentino Deutschland

Bildnummer 80 des aktuellen Abschnitts von Oxana Stollwerck von Cosentino Deutschland

Wir leben durchdachter denn je

Wir stellen alte Lebens- und Konsumgewohnheiten in Frage. Um der Nachhaltigkeit willen versuchen wir, bessere Entscheidungen zu treffen, auch bei der Inneneinrichtung. Wir investieren in hochwertige Designklassiker – vor allem Vintage und Second Hand, entscheiden uns für nachhaltige Materialien und langlebige Gegenstände. Aufgrund der Pandemie und der Lockdowns in den letzten zwei Jahren kehrten die Menschen kollektiv in ihre Häuser und Privaträume zurück. Der Fokus verlagerte sich von Neugierde und Reisen auf Sicherheit, Privatheit und Gemütlichkeit. Es wird interessant sein zu sehen, ob dieser Ansatz aufgrund der unsicheren Weltlage beibehalten wird oder ob er sich in die entgegengesetzte Richtung verlagert.

Charakter steht im Mittelpunkt des Designs

Meiner Meinung nach wird der Drang nach Individualität und Abgrenzung von anderen ein Trend sein, der sich fortsetzen wird. Gepaart mit einem nachhaltigen Ansatz und einem steigenden Interesse an Designklassikern werden wir viel Innenarchitektur sehen, die den Charakter des Besitzers zum Ausdruck bringt. Ich war nie ein großer Fan von Trends, weil sie so schnelllebig sind. Ich empfehle immer ein klares und zeitloses Design, das man mit modernen und markanten Accessoires leicht aufpeppen kann. Auf diese Weise ist es viel einfacher und erschwinglicher, die Stimmung oder Atmosphäre zu ändern, da manche Einrichtungstrends kommen und gehen.

Nachhaltige Materialien und schöne Vintage-Stücke

Der Ansatz der Wiederverwendung von Möbeln und Materialien wird ein größeres Thema werden, ebenso wie die Idee, in langlebiges Design und gute Qualität zu investieren, die man an zukünftige Generationen weitergeben kann.

Ich versuche auch, nachhaltiger zu sein

Nicht nur in Bezug auf die Auswahl nachhaltiger Materialien, sondern vor allem in Bezug auf die Art und Weise, wie ich Räume gestalte - auf eine langlebige und klassische Weise. Ich verwende qualitativ hochwertige Produkte, um eine lange Nutzungsdauer zu gewährleisten. Außerdem nutze ich gerne Designklassiker als Grundlage, die ich mit variablen Elementen aufwerte. Ich achte immer darauf, bereits vorhandene Gegenstände und Möbel einzubeziehen, um den Dingen ein neues Leben zu geben, indem ich sie anders gestalte. Eine gute Möglichkeit, nachhaltig einzukaufen, ist der Kauf von Vintage und Second Hand. Vor allem, wenn es sich um Designklassiker handelt. Es gibt nichts Besseres als einen schönen, gut erhaltenen Vintage-Klassiker.

Bildnummer 84 des aktuellen Abschnitts von Oxana Stollwerck von Cosentino Deutschland

Bildnummer 85 des aktuellen Abschnitts von Oxana Stollwerck von Cosentino Deutschland

Bildnummer 86 des aktuellen Abschnitts von Oxana Stollwerck von Cosentino Deutschland

Ein Projekt von Oxana Stollwerck mit Oberflächen von Cosentino.

Raumgestaltung ist immer ein Prozess

Man sollte nicht alles vom Schreibtisch aus planen. Vor allem bei der Auswahl von Farben und Materialien müssen Licht und Atmosphäre die Entscheidungen vor Ort beeinflussen. Anstatt jedes kleine Detail im Voraus zu planen, sollte man den Gestaltungsprozess fließen lassen, der Idee genügend Raum geben, um zu wachsen und sich zu entfalten. Auch das predige ich gerne: Mut zur Lücke! Jedes Projekt ist so einzigartig, dass einige Dinge vielleicht nicht so funktionieren wie bei früheren Projekten. Man muss im Designprozess aufgeschlossen bleiben. Eine weitere Sache, die ich sehr schätze, ist der Austausch mit den verschiedenen Gewerken und Fachleuten vor Ort. Die Kommunikation auf Augenhöhe ist superwichtig, denn beide Seiten können so viel voneinander lernen und sich gegenseitig inspirieren. Ich arbeite sehr gerne mit Lichtdesignern zusammen, denn meiner Meinung nach ist das Licht in einem Raum unglaublich wichtig für die Atmosphäre und hängt von so vielen verschiedenen Dingen ab. In Bezug auf diese Aspekte gibt es also eine Menge zu lernen! Am wichtigsten ist es, mit seinen Ideen selbstbewusst umzugehen und an seine eigene Vision eines Designs zu glauben, egal was andere vielleicht sagen.

Ich würde gerne…

Ein Haus entwerfen, ohne bereits einen Kunden zu haben. Nur das Konzept, keine Budgetgrenzen, völlig frei im Designprozess sein und danach einen Eigentümer finden.

Ein luxuriöses Penthouse in Köln

Es wird mein nächstes Projekt sein. Es befindet sich in der 5. und 6. Etage und hat einen herrlichen Blick auf den Rhein. Das Design ist sehr minimalistisch, kühl, modern und offen. Farblich setzen wir auf dunkle Töne mit einer Variation von Grau. Das Interieur wird sehr gut mit der schönen Aussicht auf den Fluss harmonieren.

Meine zehn liebsten Design-Objekte

1. S 32 Stuhl von Marcel Breuer, Thonet (1929)

2. Barcelona Chair von Mies Van der Rohe, Knoll (1929)

3. Serie 7 Stühle von Arne Jacobsen, Fritz Hansen (1955)

4. Panthella Lampe von Verner Panton, Louis Poulsen (1971, im Bild)

5. Occasional Table LTR von Charles & Ray Eames, Vitra (1950)

6. String-Regalsystem von Nisse & Kajsa Strinnin (1949)

7. Tolomeo Lampe von Michele De Lucchi, Artemide (1987)

8. Tulip Table von Eero Saarinen, Knoll (1956)

9. Togo Sofa von Michel Ducaroy, Ligne Roset (1973)

10. Spielzeug-Affe von Kay Bojesen (1951)

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“Ich schätze die hitzebeständigen Eigenschaften und die große Variabilität von Dekton sehr. Es ist eine wirklich pflegeleichte Oberfläche – und das ist ein Plus für meine Kunden.”

Oxana Stollwerck

Designerin, Kreativ Raum Stollwerck

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| designer

Andrea Franke

07/28/2022 |

C·Top Design

Andrea Franke

Innenarchitektin

“Ich versuche, nachhaltiger zu arbeiten, indem ich Materialien und Unternehmen auf ihre Werte und Verfahren hin prüfe, möglichst lokal einkaufe, aber auch nette kleine Unternehmen finde, die ich unterstützen kann.”

“Räume haben eine Seele. Sie geben uns ein Zuhause, laden zum Verweilen ein und ermutigen uns bei unserer täglichen Arbeit. Mein Ziel ist es, reines, nachhaltiges Design zu schaffen, das die Persönlichkeit reflektiert und uns in unserem Tun und Sein unterstützt”, erklärt Andrea Franke, Gründerin von Innenarchitektur Federleicht. Der Name des 2016 in München gegründeten Unternehmens steht für die Denkweise der diplomierten Innenarchitektin: Design darf leicht sein.

Ich hatte das große Glück, meine Leidenschaft sehr früh zu entdecken

Als ich jung war, arbeitete mein Vater als Elektriker in privaten Villen in Berlin. Er hat mir immer Pläne und Bilder gezeigt, ich glaube, er war die größte Inspiration. Da ich schon immer gut im Zeichnen und in der Kunst im Allgemeinen war, war es für mich sehr klar, dass ich Innenarchitektin werden wollte.

Kulturelle Veränderungen haben meine Arbeitsweise beeinflusst

Ich habe an der Fachhochschule in Detmold studiert und, was das größte Abenteuer war, auch in Kopenhagen. Ich denke, ich kann den Einfluss des dänischen Designs auf meine Inneneinrichtung nicht leugnen. Mein erster richtiger Job war in Adelaide, Australien. Dieser Kulturwechsel war ebenfalls ein großer Einfluss. Ich lernte die typisch australische Gelassenheit kennen, dass man sich nicht ständig stressen muss, wie man sich an die Natur um uns herum anpasst und wie man Räume mit einem Urlaubsfeeling gestaltet.

Andrea Franke und das Team von Innenarchitektur Federleicht.

Mein erstes Projekt

Nachdem ich mein eigenes Unternehmen gegründet hatte, war mein erstes eigenes Projekt ein Wellnessbereich für eine private Villa an einem See. Ich liebte dieses kleine Projekt, weil ich dabei hochwertige Materialien und Möbel kennenlernte, die ich vorher nicht verwendet hatte. Es ging darum, einen von den Hamptons inspirierten Raum zu schaffen, der Familie und Freunde dazu einlädt, sich wohlzufühlen und Urlaub zu machen.

Kelly Hoppen aus dem Vereinigten Königreich

Als ich 2007 studierte, benutzten wir tatsächlich noch hauptsächlich Bücher zur Recherche. Und Kelly Hoppen's Interior insights war mein erstes Buch. Ich habe ihren britischen, sehr eleganten und anspruchsvollen, aber auch modernen und klaren Stil sehr bewundert.

Heute ist es so viel einfacher, Inspiration zu finden. Ich verfolge Designer auf der ganzen Welt und knüpfe Kontakte mit ihnen. Vor allem für Wohnprojekte ist es wichtig zu sehen, wie andere Länder mit Komfort und dem Storytelling umgehen.

Die Farben beeinflussen unser Wohlbefinden und unser Unterbewusstsein

Im Moment umgebe ich mich am liebsten mit Naturtönen, kombiniert mit Salbeigrün und sanften Blautönen. Das hilft mir, zu Hause runterzukommen und zu entspannen und mich gleichzeitig bei der Arbeit zu konzentrieren.

Ich liebe Art Déco

Ich bewundere die Eleganz und die Details, die sie damals hatten. Aber angesichts der aktuellen Einflüsse ist es definitiv das moderne mediterrane Design, wie in den neuen Hotels in Griechenland. Die Designer haben monochrome Räume mit einzigartigen Ideen und Looks geschaffen. Ein Vorbild für diese Entwürfe ist auch das Lambs & Lions Studio aus Berlin. Ich liebe ihre Projekte wirklich.

Wir versuchen immer, auf nachhaltige Materialien zu setzen

Wir lieben wiederverwendete, recycelte oder auch natürliche Materialien wie Hanfteppiche. Auch Holz ist ein Material, das in unseren Projekten zu finden ist. All das macht einen Raum erst richtig gemütlich.

Cosentino_Mars-Cafe-Fig7_PicturedbyBettyHofmann-800x1200

Cosentino_Mars-Cafe-Fig6_PicturedbyBettyHofmann-800x1200

GUT GEERDET IM MARS-CAFÉ

Andrea Franke hat den neuen Showroom und Arbeitsraum für Form & Refine und das Innenarchitekturbüro Federleicht gestaltet. Für ihr “soulful interior concept” kombiniert sie nachhaltige Möbel und Materialien wie Silestone Arcilla Red aus der Sunlit Days Collection von Cosentino nach funktionalen und farbpsychologischen Gesichtspunkten. Der 200 qm große Showroom und Workspace befindet sich in der Münchner Marsstraße, unweit des Hauptbahnhofs. Die Glasfront im Erdgeschoss lässt viel Tageslicht herein. In zurückhaltenden Weiß- und Grautönen werden Holztische, Stühle und Hocker, Regale und Stauraummöbel sowie Textilien und Accessoires präsentiert. Im Hintergrund des Verkaufsraums erstrahlt das Mars-Café in dezentem Licht und lädt Besucher und Mitarbeiter zum Verweilen ein.

Für all die verschiedenen Stile

In unseren Wohnprojekten gestalten wir viele Küchen und Tischplatten. Aber auch bei den Büroprojekten sind die Dekton-Oberflächen unsere Favoriten. In unserem Büro haben wir eine ganz besondere erdige Farbe von Silestone verwendet: Arcilla Red aus der Sunlit Days Collection. Wir lieben einfach die Praktikabilität des Materials und den nachhaltigen Ansatz von Cosentino. Außerdem sind die Designs natürlich sehr wichtig für uns. Für all die verschiedenen Stile, die wir machen, gibt es immer gute Vorschläge in Bezug auf das Aussehen und die Haptik.

Wir entwerfen für den Kunden, nicht für unser Ego

Wir haben im Büro viel darüber diskutiert und sind zu dem Schluss gekommen, dass wir unsere Entwürfe nicht durch die Festlegung auf einen bestimmten Stil einschränken wollen. Deshalb konzentrieren wir uns auf den Kunden, den wir haben. Auf die Bedürfnisse, die Story und den Hintergrund. Und es macht so viel mehr Spaß, ohne die Grenzen eines bestimmten Stils zu gestalten.

Wir wollen ein Lifestyle-Zuhause: einzigartig, aber auch komfortabel

Vor allem seit der Corona-Lockdowns wissen wir unser Zuhause noch mehr zu schätzen. Die Räume oder Möbel müssen funktionaler sein, einschließlich Home-Office oder Kinderspielzeug. Auch dank der sozialen Medien sehen wir die Wohnungen anderer Leute und vergleichen sie mit unseren.

Entenbachstraße 41, 81541 München, Germany_07

Entenbachstraße 41, 81541 München, Germany_14

Verschiedene Projekte, die von Innenarchitektur Federleicht entworfen wurden.

Einen ganzheitlicheren Ansatz für die Raumgestaltung finden

Unser größtes und emotionalstes Projekt in diesem Jahr ist die Einrichtung unseres eigenen Online-Shops. Er wird den Namen ``Natural soul interior`` tragen. Ich denke, der Name sagt schon alles. Ich möchte mich darauf konzentrieren, die Seele in unser Zuhause zu bringen, indem ich mit nachhaltigen Materialien und Möbeln arbeite. Ein einzigartiger Look, inspiriert durch das Meer und Urlaubsgefühle. Ein Ort, an dem sich die Seele frei fühlt. Das ist mein einzigartiger Trend. Wir arbeiten auch mit den Grundwerten der Kunden, um ihre Bedürfnisse und Interessen zu erkennen und bei der Einrichtung zu berücksichtigen.

Eine Mischung aus Design und Nachhaltigkeit

Wir sehen eindeutig einen Trend zu nachhaltigen Materialien, die auch einen großen Designansatz haben. Designer wollen mit freiem Kopf gestalten, und es sollte selbstverständlich sein, dass die Materialien nachhaltig sind und man sich nicht mehr mit der Kombination beider Faktoren abmühen muss.

Was wir anstreben

Ich bin immer stolz, wenn unsere Kunden am Ende zufrieden sind. Das ist es, was wir erreichen wollen.

Meine größte Herausforderung

Ich denke, es ist meine persönliche Reise vom Unternehmer zum Manager von derzeit 8 Mitarbeitenden. Ein richtiges Unternehmen aufzubauen ist eine große Sache für mich, und ich muss so viel lernen.

Ein bewusstes Hoteldesign

Ich würde gerne ein nachhaltiges und bewusstes Hoteldesign machen. Das wäre definitiv eine coole Herausforderung.

Unser nächstes Projekt

Wir haben gerade angefangen, an einem Büroprojekt in Zürich zu arbeiten, das verrücktes Design mit Nachhaltigkeit verbindet.

Meine zehn liebsten Gebäude oder Designobjekte

1. Drop Leaf Tisch von &Tradition

2. Shoemakers Chair von Form & Refine

3. Tearoom-Lounge-Sessel von Nick Ross für MenuSpace

4. Sutoa-Schubladen-Regal von Keiji Ashizawa für Frama Copenhagen

5. Magenta Meeting Chair von Ioc Project Partners

6. L Station Tisch von Ragnars

7. Leya Sessel von Freifrau

8. Curtain Tisch von Zeitraum

9. Musa & Wireflow Leuchten von Note Design Studio für Vibia

10. Meridiana & Infinity (im Bild) Leuchten von Hind Rabii

“Wir lieben einfach die Praktikabilität des Materials und den nachhaltigen Ansatz, den Cosentino verfolgt.”

Andrea Franke

Innenarchitektin

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Liquid Sky furniture by JAM KOLEKTYW

01/25/2022 | Comment

Case Study

A minimalist furniture collection with fluid lines

Jam Kolektyw

Ort

Warsaw, Poland

Produkt

DKTN

Farbe

Liquid Sky

Stärke

20 mm

Architektur/Design

Jam Kolektyw

Anwendung

Tables, Coffee Tables, Console Table

Fertigstellung

2021

Unique and inspiring furniture by Jam Kolektyw

Jola Skóra and Anna Olga Chmielewska, founders of the creative studio Jam Kolektyw, have put their expertise in architecture and design into practice with the launch of their own furniture collection. Two table models and a console table make up this collection in which the original Dekton Liquid Sky colour is the main material.

‘We have long been in love with the technique of marbling, in which dyes are applied to create an image that is then transferred to paper. The Cosentino pattern refers to this technique, but comes in an incomparably more durable material. Dekton Liquid Sky stole our hearts from the first moment we saw it,’ the designers explain. ‘We love the fact that it does not pretend to be anything, or to imitate natural stone, but rather is its artistic and original interpretation.’

Bildnummer 96 des aktuellen Abschnitts von Liquid Sky furniture by JAM KOLEKTYW von Cosentino Deutschland

A very versatile table

The largest piece in the collection is a table almost 2 metres long that floats on a base of white steel legs. The Liquid Sky table top gives this lightweight table a swirling, marbled, cloud-like appearance, thanks to this colour that pays homage to swirling energy and perpetual motion. The designers themselves have used this large table in their studio in the centre of Warsaw for meetings, workshops and presentations.

Combinations for indoors and outdoors

In addition to being an interesting work table, it also fits perfectly in a dining room. As the materials from which it is made are very durable, it can also be used outdoors, such as in a garden or on a terrace. The modern and minimalist style of both the table and the rest of the pieces allows all kinds of combinations with other decorative ideas. The best example is the space chosen by the designers for the presentation, an old house in which original features can be seen and in which the pieces provide a dialogue between shapes, colours and textures.

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‘We like Dekton for its sophistication and functionality. We are looking for this type of solution, a good balance between aesthetics and ease of use.’

Jola Skóra and Anna Olga Chmielewska

Coffee tables and console tables

Two coffee tables with a very subtle, lightweight metal frame and a small console table in the same style round off this furniture collection. Their shape was designed with complete creative freedom, so that these pieces are perfectly suited to different spaces. The tables can be used as single pieces to decorate a space or as a two-tier set. ‘We have been long on the lookout for suitable furniture shapes that work well in interiors of various styles, from classic to eclectic and original. We could not find our dream solutions, so we decided to design them ourselves. This is how the collection was created, which we hope to expand with new pieces,’ the designers conclude.