Una casa pareada totalmente renovada, donde las particularidades de la volumetría original se convierten en leitmotiv del proyecto.

La propuesta del estudio barcelonés Arquitectura G para esta vivienda —situada en el interior de una manzana del Ensanche de la ciudad Condal— libera por completo las dos plantas, al desprenderse de la tabiquería anterior, y las conecta a través de una gran escalera de caracol que recorre toda la doble altura. Al mismo tiempo, esta operación facilita la entrada de luz natural en toda la vivienda a través del lucernario situado sobre ella.

Todos los servicios habituales en una vivienda –baño, cocina, almacenaje o instalaciones– se ocultan detrás de unas puertas de librillo que al cerrarse permiten una percepción depurada del conjunto. Sin embargo, lejos del habitual imaginario estas estancias se resuelven con generosidad matérica al utilizar placas de mármol macael de gran formato que junto al exterior cubierto de moqueta consiguen un espacio ‘blando y limpio’

Una joyería en la ciudad condal, que introduce y refleja la luz en todo el espacio a través de un gran lucernario.

En el céntrico barrio del Raval, el estudio P-M-A-A, con base en Barcelona, ha transformado un antiguo y oscuro local comercial en una nueva flagship para ECH Jewerly. El programa menos dinámico se resuelve compactándolo en las cuatro esquinas para conseguir un espacio totalmente diáfano, de proporciones cuadradas y sección simétrica, que proporciona una mayor flexibilidad expositiva a la firma.

La planta baja se encontraba en una especie de gruta a la que llegaba la luz con dificultad y resultó la excusa perfecta para proyectar un lucernario que atraviesa toda la estancia en la búsqueda de alcanzar la superficie. El lucernario, de base circular y superficie alabeada, da carácter a cada una de las plantas, ya sea atrayendo la vista a través de la luz en la planta baja u obligando a moverse alrededor de él en la planta superior.

AZAB transforma una casa agrícola para una familia en una doble vivienda creando un programa que busca la complementariedad de los usos.

La firma de Bilbao AZAB —Cristina Acha, Miguel Zaballa, Ane Arce e Iñigo Berasategui— ha sido la encargada de reformar una vivienda agrícola de la década de 1980 para transformarla en un hogar dual para sus propietarios, un matrimonio mayor y su hija. Entre huertas y pastos, el proyecto se centra en una doble interpretación sobre la vida doméstica, que pretende maximizar las posibilidades del volumen construido dotándolo de una nueva imagen y prestaciones actualizadas, las cuales permitan un uso adecuado y compatible de dos viviendas. El nivel inferior, anteriormente destinado a almacenaje agrícola y con una superficie útil de 110 metros cuadrados, se despliega hacia el paisaje con una envolvente transparente y un esquema en planta abierta que centraliza los espacios húmedos (baños y cocina) en la espina central de la misma.

El gesto del perímetro enfatiza la naturaleza privada de la construcción generando un entorno que protege al usuario, pero sin renunciar a proyectar la mirada al horizonte. Por otro lado, la vivienda superior con una superficie útil de 100,97 metros cuadrados se configura a partir de una sucesión de estancias de dimensiones similares, creando un programa abierto para ser utilizado de maneras diversas. La relación con el entorno se plantea a través de huecos con contraventanas revestidas de la misma piel que la de la fachada. El programa doble de vivienda busca la complementariedad de los usos, que pensado para un uso autónomo se puede orientar hacia una mezcla más rica que satisfaga las necesidades variables de los dos usuarios.

Un bar y sala de catas de vino que desafía las nociones convencionales de restauración combinando dos aproximaciones diferentes en una sola intervención.

El estudio de arquitectos y urbanistas CHYBIK+KRISTOF diseña la ‘Casa del Vino’, un bar y sala de catas de vino situado en la ciudad de Znojmo, en el corazón de la región checa de Moravia. El proyecto tiene lugar en una antigua cervecería del siglo XIX y en su espacio técnico adyacente, añadido en los años 70. Presenta vistas a una capilla del siglo IX y a una iglesia gótica, reflejando el carácter histórico de la ciudad y su riqueza arquitectónica. Fusionando dos espacios con distinta herencia y mediante distintos acercamientos (y comprensiones) a cada uno, los arquitectos responden a la estructura y la función del pasado dando una vuelta de tuerca a las nociones convencionales de restauración. La intervención trata de preservar la esencia original propia de la época y se constituye como una renovación funcional más que arquitectónica.

El edificio, de forma rectangular, se redefine como un espacio de exposición histórico y un bar de vinos, invitando a los visitantes a sumergirse en la rica historia de la vinicultura morava. Por el contrario, al conservar únicamente la estructura exterior de la antigua sala técnica para albergar un espacio interior totalmente nuevo, en la ‘Casa del Vino’ vuelve a nacer como un amplio volumen ajustable y vacío. Una alegre disposición de volúmenes orgánicos en distintos planos divide el ‘cubo blanco’ en varios espacios individuales, recreando así la escala y la atmósfera de las bodegas tradicionales de la región a través de una serie de pequeñas estancias interconectadas. Esta nueva configuración redefine la función y la forma inicial del atrio.

Gracias a la disposición asimétrica de ventanas, que responde a la división del espacio interior, la sala técnica se abre a las vistas de Znojmo, integrándose en ella como una estructura anacrónica que pasa a formar parte de su cultura arquitectónica, y empujando a los visitantes a participar en el diálogo entre la región y su paisaje.

El tono de la fachada, por otra parte, es el resultado de la combinación entre los colores de los edificios vecinos, reforzando así la condición de pertenencia histórica y estética.

La nueva tienda de la marca Acne Studios diseñada por Arquitectura G en el centro de Estocolmo, Suecia.

La antaño sede del Banco de Crédito de Suecia —un anónimo edificio institucional en el centro de la capital— se hizo mundialmente conocida en 1973, tras un intento de robo a mano armada con toma de rehenes que desencadenó en las víctimas una reacción psicológica que tras el suceso comenzó a conocerse como ‘síndrome de Estocolmo’. Sucesivas reformas emprendidas por los distintos ocupantes habían desvirtuado la configuración original del edificio, y la intervención actual busca recuperar el esplendor de la sólida arquitectura neoclásica tan característica de los ‘templos del dinero’ de principios del siglo xx.

Diseñada por el estudio con sede en Barcelona Arquitectura G, la nueva tienda insignia de la casa de moda y accesorios de lujo Acne Studios recupera los pavimentos de mármol de Ekeberg y pone en valor las columnas dóricas que concatenan las antiguas salas de operaciones, a su vez reinterpretadas con faux marble en la parte posterior para dar acceso a una nueva área de probadores. El proyecto se completa con una retícula de luminarias metálicas fijas al cielorraso diseñados por Benoit Lalloz y unos expositores de resina con acabado marmóreo creados Max Lamb que emulan la gravitas del suntuoso telón de fondo.

Las tres habitaciones que conforman la tienda se conectan entre sí a través de columnas, algunas de las cuales son originales y otras son nuevas, como las que ocultan los baños al final del eje principal.

Un conjunto de terrazas-patio que redefine la relación con el exterior de dos casas en Sant Esteve d’en Bas y las conecta entre sí.

El grupo Unparelld’arquitectes lleva a cabo la reforma de unas casas en Sant Esteve d’en Bas, un pueblo perteneciente a la comarca de La Garrocha, en la provincia de Gerona. La intervención se realiza en un patio situado entre dos viviendas: can Man y can Central, ambos espacios domésticos en vistas de ser renovados para revertir el deterioro de las condiciones de habitabilidad. La primera es la residencia secundaria de dos familias, que ocupan una planta cada una, y consta de dos crujías: una correspondiente a la casa original y otra al patio, un área que ha ido colmatándose progresivamente. En la segunda, la superficie liberada entre ambas casas se forja parcialmente dando lugar a un escalonamiento de terrazas en tres niveles distintos, abiertas en un extremo al sudoeste y retranqueadas de la fachada en el otro para la apertura de un hueco libre que sirva como acceso.

El sistema de terrazas-patio permite garantizar iluminación natural y la ventilación cruzada del conjunto, incluida la de can Man; presenta un cerramiento plegable que le permite ser transformado en un porche o una galería en función de la época del año, convirtiéndose en el nuevo centro de gravedad de las viviendas. La terraza superior es compartida y dispone de dos accesos independientes. El interior de can Central se organiza en torno a tres bandas: un espacio longitudinal paralelo a la terraza acompañado de un retablo formado por una sucesión de nichos, un fondo poroso que acomoda muebles y zonas de servicio y, detrás de él, una escalera longitudinal que conduce hasta la última planta.

Tato Architects remodela una casa japonesa creando un nuevo espacio interior que se independiza de las formas tradicionales, pero mantiene el respeto por su historia.

Fundado por Yo Shimada en 1997, Tato Architects es un estudio de arquitectura con experiencia en el diseño de viviendas y en trabajos de interiorismo realizados en diferentes localidades de Japón. Lugar, cultura e historia son los conceptos en los que se basan para aplicar un criterio que dé valor a las necesidades particulares del día a día. En esta ocasión, el estudio recibe el encargo de reformar una pequeña casa japonesa para una pareja en Hyogo. Tratando de sacar el mayor provecho posible al espacio para adaptarlo a dos personas, se mantiene la estructura original y se elimina la distribución previa, basada en un diseño tradicional con un gran número de habitaciones.

El proyecto se aprovecha de la oportunidad de experimentar con la forma y plantea una reconfiguración del espacio mediante la adición de paredes curvas de madera para separar la parte privada (baño y habitación) de la pública, manteniéndose diferenciado de la estructura externa. Mientras que una parte del espacio superior de las paredes curvas se utiliza como almacenamiento, el resto del programa de la vivienda se completa con una cocina, un salón y un comedor que se articulan libremente alrededor de una amplia terraza para sacar provecho de la luz natural.

Un audaz gesto estructural del arquitecto José María Sánchez que enriquece la espacialidad de una vivienda abovedada en Villanueva de la Serena.

La reforma de esta casa en Villanueva de la Serena, en Badajoz, parte de la aceptación de las contradicciones del edificio original, que combina unas fachadas moduladas y ornamentadas con una serie de espacios interiores complejos. Diseñado por José María Sánchez, el proyecto plantea la inversión del orden estructural existente, dando lugar a un nuevo esquema espacial que permite diferenciar dos unidades esenciales, la casa antigua y la nueva. La planta baja, definida por una retícula de bóvedas apoyadas en muros de carga, se transforma mediante un gesto estructural rotundo que multiplica su funcionalidad. Dos vigas de hormigón en T se cruzan en el espacio,

liberando de apoyos intermedios la luz que salvan. De esta forma, se crea un salón diáfano cubierto por una singular combinación de arcos de fábrica de ladrillo y vigas de hormigón. Esta división generada por la cruz estructural y las dos bóvedas de cañón se traduce en distintos recintos virtuales dentro de un espacio continuo. Los dormitorios se distribuyen en la planta primera y se configuran como estancias intermedias entre el jardín posterior y una galería frontal que sirve tanto de espacio de circulación como de trabajo y estudio.