Imagen número 32 de la sección actual de Jaime Jurado

Jaime Jurado

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Jaime Jurado

Interiorismo y artes plásticas

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“La artesanía es el nuevo lujo y el mundo del interiorismo se dirige hacia lo natural y lo orgánico”.

Las artes plásticas han definido su trabajo, y los cuadros vieron nacer al artista. Graduado en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios “Mateo Inurria” de Córdoba, sus técnicas mixtas en pintura las ha sabido trasladar al mundo del interiorismo. En los espacios que diseña junto a socia, Mónica Bartolessis, desde su estudio de Lucena,  siempre ha primado una cuidada calidad estética, partiendo de una realidad objetiva que va filtrando hasta llegar al estado de serenidad que transmiten sus obras.

En busca del equilibrio cromático

Intentamos que haya un equilibrio entre continente y contenido, manteniendo los tonos neutros, elegantes, acentuando alguna pared para crear un punto focal en cada espacio. La paleta suave de tonos blancos, beige, gris y teja es una de las favoritas en nuestro estudio, siempre buscando una elegancia responsable.

El origen está en los cuadros

Empezamos con una tienda de cuadros, hace más de 20 años y haciendo escaparates en ese local surgió la idea de comenzar con el interiorismo.

Múltiples referencias

A nivel internacional, nos fijamos en Axel Vervoordt, a nivel nacional en Luis Puerta y Lázaro Rosa-Violán. En cuanto a épocas o estilos, nos gusta el minimalismo, y fusionar diferentes estilos: nórdico, italiano, japonés, intentando llevarlo a nuestro terreno con el objetivo claro de transmitir una búsqueda continua de la belleza.

El arte presente

Suelen definir nuestro estilo como elegante, contemporáneo, ecléctico, diferente, en el que el arte siempre está muy presente.

CASA DECOR 2022: UN DESPACHO DE ARTISTA SOSTENIBLE Y DE DISEÑO

La representación de uno de los espacios clave para un artista: su despacho. ‘Púrpura’ muestra un ambiente cálido envuelto en una paleta de tonos neutros, donde se resaltan las piezas de arte, potenciadas por una iluminación técnica y decorativa muy equilibrada. Para el suelo y las jambas de las puertas, el estudio apostó por el estilo insustrial cálido de Dekton Nilium y, para la mesa, diseñada a medida para el espacio, el color negro profundo de Dekton Sirius.

Más madera

Si hay un material imprescindible es la madera. Nos da calidez a los espacios. Siempre tenemos tres palabras que nos marcan los proyectos que hacemos: arte, diseño y artesanía.

Líneas puras

Trabajamos con Cosentino por la gran variedad en acabados, formatos y grosores, son materiales que nos aportan diseño y líneas puras. Hemos aplicado Dekton como suelo, revestimiento de paredes, en cocina, y también lo llevamos al mobiliario, creando mesas, pedestales…

De dónde venimos y hacia dónde vamos

La pandemia hizo que pasáramos más horas dentro de nuestra vivienda y se han acondicionado mucho mejor. Cobra importancia la orientación, la luz, la ventilación cruzada, y tener en casa una zona de trabajo. Las terrazas también tienen más protagonismo. Hay una apuesta por lo natural, por lo curvo, por las piezas orgánicas, por la artesanía, que es el nuevo lujo, y por todo lo hecho a mano en general. Nosotros intentamos mantener nuestra línea, original, diferente, en una paleta alegre de tonos neutros que sea totalmente atemporal. Como interiorista y artista plástico debo verme reflejado en mis proyectos.
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Salón «Lobby hotel art 76» con Dekton - Espacio de Jaime Jurado en Casa Decor 2021

El futuro está en los interiores eclécticos y materiales sostenibles

Hay una apuesta por la mezcla de materiales sostenibles, interiores eclécticos pero elegantes, el suelo continuo o en formato grande creando espacios conceptuales, con hormigón y con paredes con una textura muy marcada, mientras que el atrevimiento y el color llega de la mano de los textiles y complementos. El mobiliario cobra protagonismo de forma curva y orgánica imprimiendo carácter a cada estancia. En el estudio, junto a Mónica Bartolessis, proyectamos espacios muy equilibrados en todos los conceptos, usando un lenguaje contemporáneo y buscando un look minimalista, con la sencillez de la esencia mediterránea.

Implementando una estrategia sostenible

La sostenibilidad es básica y llevamos años dándole el respeto y la importancia que merece, es algo que todos deberíamos tener muy presente. Nosotros implementamos en la empresa una estrategia de sostenibilidad y seleccionamos proveedores que tengan un compromiso medioambiental.

Museos, iglesias y casas

Cuando nos preguntan de cuáles de nuestros trabajos nos sentimos más orgullosos, respondemos que nuestros proyectos son como los hijos, sería complicado elegir, todos llevan un trozo de nuestras vidas. Eso sí, sin duda, nuestro mayor reto ha sido colaborar en dos museos. Intentamos aprender todos los días, el interiorismo es un mundo en el que nunca se termina de aprender, hay que estar muy al día de todo lo que se mueve en el sector. Pero nos gustaría hacer una iglesia contemporánea, respetando lo que significa, aunque ahora mismo trabajamos mucho la vivienda, también estamos diseñando una clínica dental y una clínica de fisioterapia.

Nuestras piezas favoritas de diseño de todos los tiempos son…

La mesa auxiliar Eccentrico y el taburete Clizia de Angelo Mangiarotti y la lámpara Eclisse de Vico Magistretti.
“Nuestro objetivo es transmitir una búsqueda continua de la belleza, las palabras que marcan nuestros proyectos son arte, diseño y artesanía”.
Jaime Jurado

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Interiorismo y artes plásticas

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Imagen número 34 de la sección actual de U Interior Design

U Interior Design

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U Interior Design

Interiorismo, arquitectura y diseño

Imagen número 35 de la sección actual de U Interior Design
“Nos dirigimos hacia una era de interiorismo sostenible y digital, ambientes más orgánicos y materiales naturales, artesanales y reciclados”.

Hoteles, restaurantes, spas, viviendas, a nivel nacional e internacional, U Interior Design es un equipo multidisciplinar que nace con el objetivo de dar al cliente lo que busca, “y un poquito más”. Su conocimiento del sector hotelero es único y no hay proyecto que aborden donde no dejen la impronta de su huella y estilo. España, México, Sicilia, Jamaica o Brasil, son solo algunos de los países que cuentan con creaciones suyas. Afortunados que somos. Arriba en la foto, parte del equipo, desde la izda.: Evelien Korte, Laura Huerta, Pilar García de Gonzalo y Laura Pérez.

Sobre todo vocación

Empezamos por vocación, nos gusta el diseño, dibujar, somos muy creativas. También, porque pensamos que a través de la arquitectura y del interiorismo es posible actuar sobre la forma de vivir de las personas y mejorar su calidad de vida. Cada una tenemos una formación diferente, unas somos arquitectas y otras interioristas. Somos un equipo creativo multidisciplinar entre arquitectos, interioristas y diseñadores.

Referentes pero no fetiches

A nivel interiorismo para nosotras son un referente nombres como Carlo Scarpa, Gio Ponti, Louis Kahn, Pierre Cardin o Le Corbusier. Pero, por ejemplo, no tenemos un color o colores fetiche, dependiendo del proyecto tiene más sentido un color u otro, cada proyecto es diferente. En cambio, nuestra época favorita es la Bauhaus, ya que sentaron las bases y patrones del diseño, enfocándose en la importancia de la funcionalidad y simplicidad. ¡Ah! Y de materiales también lo tenemos claro: madera, piedra y metal.

Interiores atemporales

En nuestros proyectos buscamos interiores atemporales, y cada diseño es diferente porque cada proyecto ya sea hotel, vivienda u oficina tiene distintos clientes, requerimientos y condicionantes. Por eso, siempre intentamos diseñar sin prejuicios, dejándonos llevar por la intuición y el sentimiento. Nos parece una buena manera de conseguir que aquello que entregamos a nuestros clientes pueda empezar una nueva vida y continuar acumulando alma e historia. Es como hacer un traje a medida: el buen profesional es el que sabe escuchar, mirar y entender, y dar una solución final y acabada hasta los detalles. Una obra se termina cuando cada detalle y rincón están resueltos.

El look de la piedra natural

Trabajamos y usamos mucho la piedra natural, por eso nos decantamos por Dekton de Cosentino, que recrea su belleza, pero con nuevas propiedades, como el gran formato una mayor resistencia a los cambios de temperatura o las manchas. Lo utilizamos para todo tipo de revestimientos, suelos, paredes, encimeras, mobiliario…

CASA DECOR 2022: UN BAÑO PARISINO DE ESTILO ART DÉCO

Inspirado en el París de principios del siglo XX, el espacio presenta la colección de baño “Grands Boulevards” de Jacob Delafon entre reminiscencias de estilo art déco. El proyecto diseñado por U Interior Design hace uso de las líneas geométricas, de las formas curvas y de la simetría, creando un conjunto equilibrado que pone en primer plano la experiencia de la relajación.

Cómo hemos cambiado

Independientemente del estilo, en cuanto a la forma, creemos que las diferentes formas de familia y sobre todo la pandemia, nos han hecho cambiar la forma de vivir nuestras casas. Ahora son más flexibles, buscamos espacios más abiertos y versátiles para que se puedan adaptar y tenemos más claro que estética y funcionalidad van de la mano. Han sido los principales cambios.

Interiorismo sostenible

El mundo del interiorismo se dirige hacia una era de interiorismo sostenible y digital, ambientes más orgánicos y materiales naturales, en gran parte artesanales y también sostenibles y reciclados. Una vuelta a la arquitectura tradicional y a la artesanía desde una visión actual y minimalista.

El material que viene

Serán materiales basados en los tradicionales como la piedra, madera, cerámica, arcilla o cal, formas redondeadas, muros sin aristas, asientos curvos, mesitas circulares e interiorismos cálidos y envolventes, por supuesto sin renunciar a la tecnología y la sofisticación.

La sostenibilidad como eje conductor

La sostenibilidad es ahora mismo uno de los puntos de partida más importantes junto con el concepto y el presupuesto. Y se puede incorporar a un proyecto de muchas maneras, como son la eficiencia energética, la reducción de residuos y el uso eficiente del espacio. Los materiales son una de las piezas clave del diseño sostenible, ya que la contaminación por la fabricación y la acumulación de residuos son algunos de los problemas más graves que existen en la actualidad.
Bless Hotel de Ibiza.

De orgullos y retos

El trabajo del que más orgullosas nos sentimos es el Bless Hotel de Ibiza. Y sin duda el mayor reto al que nos hemos enfrentado y principal aprendizaje, el Grand Palladium Costa Mujeres, de 2018, en Cancún. Con 1146 Habitaciones, fue un reto hacer un resort de esta magnitud en un periodo corto de tiempo. En realidad estamos acostumbradas a hacer proyectos de resorts, pero este ha sido el más grande hasta el momento, nos gustan los retos, sin retos no hay aprendizaje. Eso sí, no nos importaría probar un proyecto retail. Pero de momento, nos espera un hotel 5 estrellas en el Algarve, Portugal.
Grand Palladium Costa Mujeres, Cancún.

Mis diez piezas de diseño favoritas

1. Lámpara Arco de Achille and Pier Giacomo Castiglioni, Flos (1962)

2. Lámpara Atollo de Vico Magistretti (1977)

3. Sillón Capitol d Pierre Jeanneret (1951-65)

4. Mesa Tobi Ishi de Edward Barber y Jay Osgerby (2014)

5. Cómoda D.655.2 de Gio Ponti, Molteni&C. (1952-55)

6. Coffee table de Pierre Cardin (años 70)

7. M chair de Pierre Paulin (en la imagen, años 70)

8. Sofá Serpentine de Vladimir Kagan (1990)

9. Lámpara Sputnik vintage (años 60)

10. Cubovo de Bruno Munari (1962)
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“Siempre intentamos diseñar sin prejuicios, dejándonos llevar por la intuición y el sentimiento”.
U Interior Design

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Interiorismo, arquitectura y diseño

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Imagen número 36 de la sección actual de COMAD Arquitectos

COMAD Arquitectos

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Arquitectura e interiorismo

Imagen número 37 de la sección actual de COMAD Arquitectos
“Estamos viviendo una época de cambios donde se busca que el diseño esté presente hasta en los detalles más pequeños”.

Con el estudio y el corazón repartido entre Madrid y Córdoba, Beatriz y Teresa Enríquez o lo que es lo mismo, COMAD Arquitectos, se mueven como peces en el agua en rehabilitaciones, interiorismo, decoración y diseño exclusivo de mobiliario y fabricación. Lo suyo son los proyectos llave en mano, abarcando todos los pasos del proceso, desde el asesoramiento en el momento de la compra. La relación con el sector inmobiliario de su familia, seguro que algo ha influido.

De casta les viene

Desde que éramos pequeñas siempre hemos estado interesadas en el mundo del diseño, nuestra familia tiene origen en el sector inmobiliario, así que la arquitectura, el interiorismo, todo siempre ha estado presente en nuestras vidas. Luego ya la formación fue por separado, y Beatriz la hizo en Arquitectura en la Universidad Alfonso X el Sabio en Madrid; y Teresa, en Interiorismo en Córdoba.

Lo que juntas se empieza

El primer proyecto de Beatriz fue una rehabilitación de un edificio protegido. Y Teresa se encargó de hacer el proyecto de interiorismo, desde entonces siempre hemos trabajado juntas.

Nuestra inspiración y el estilo

Axel Vervoordt, Pierre Yovanovitch, Luis Bustamante, Luisa Olazábal… son grandes profesionales y sin duda una fuente de inspiración constante. Y nuestro estilo diríamos que es un estilo contemporáneo, donde nos gusta arriesgar con materiales, texturas y crear sensaciones con nuestros diseños. Así que si nos preguntan cuál es la época o estilo de diseño favorito, pues el contemporáneo, claro, donde puedes combinar varios estilos y atreverte con mezclas arriesgadas y divertidas.

Mezcla de colores y materiales

Los colores fetiche varían según a quien se pregunte. Beatriz es mas de colores neutros, a Teresa le encanta el color. Blanco, azul, verdes, ocres… Pero en cuanto a materiales imprescindibles en nuestros trabajos está claro que son la madera, piedra natural… Siempre tienen que estar presentes de alguna manera en nuestros proyectos.

CASA DECOR 2022: UNA ENTRADA MONUMENTAL

El espacio diseñado por COMAD, titulado Templo 89 y ubicado en la zona de entrada y taquilla, se inspira en la grandiosidad de los templos clásicos y la elegancia de los portales señoriales del Barrio Salamanca. Una recepción escultural creada para dar la bienvenida a los visitantes en la que Dekton Rem en 4 mm es el verdadero protagonista.

De retos y aprendizajes

No estamos más orgullosas de unos proyectos que de otros, cada uno tiene una historia detrás y mucho aprendizaje, de todos ellos, nos ayudan a mejorar cada día. Porque el mayor reto es adaptarnos a las necesidades de cada proyecto, siendo fieles a nuestro estilo. El estudio está en constante aprendizaje, e innovando para dar lo mejor sin caer en la repetición.

Un referente en el mundo del diseño

Hemos colaborado con Cosentino en nuestro último proyecto para Casadecor 2022 que se llama Templo 89. Es el portal del edificio, hemos revestido toda la entrada con Dekton. Ha tenido muy buena aceptación por el público. Trabajar con Cosentino ha sido una colaboración muy buena, ya que es un referente en el mundo del diseño.

Así hemos cambiado y miramos al futuro

Ahora más que nunca, se valora que los espacios tengan armonía, confort y te hagan sentir bien. Diseñamos espacios armónicos. Estamos viviendo una época de cambios, donde ahora más que nunca se busca que el diseño esté presente hasta en los detalles más pequeños. El mundo del interiorismo está enfocado en las nuevas necesidades de vida del cliente, espacios abiertos, luz, materiales sostenibles. Se acabarán por imponer materiales nobles, tonos neutros o texturas agradables.
Must Wanted - Espacio de COMAD en Casa Decor 2021

Proyectos y más proyectos

Hablando de futuro, tenemos varios proyectos de arquitectura en Ibiza y varios de interiorismo para hostelería, que es un sector en el que nos gusta mucho trabajar, ya que te permite desarrollar mucho la creatividad, y crear espacios irrepetibles. Todos tienen como denominador común la importancia de la sostenibilidad, y hacemos todo lo que está a nuestro alcance para ello, como elección de materiales, eficiencia energética, elección de empresas y marcas que estén implicadas con la sostenibilidad y el respeto al medio ambiente.

Nuestras piezas de diseño favoritas de todos los tiempos son…

¡Muchas! Butacas retro, lámparas de techo de Flos, revestimientos en madera, combinación de damero en suelo, arte moderno, antigüedades… Nos gusta de todo un poco y si podemos combinarlo ¡aún mejor!
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Imagen número 39 de la sección actual de COMAD Arquitectos
Imagen número 40 de la sección actual de COMAD Arquitectos
Varios proyectos con  encanto realizados por COMAD en la costa.
“El mundo del interiorismo está enfocado en las nuevas necesidades de vida del cliente, espacios abiertos, luz, materiales sostenibles”.
COMAD

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Imagen número 41 de la sección actual de Somos2Studio

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Interioristas

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“Como prescriptores de producto tenemos la responsabilidad de concienciar a nuestros clientes de la importancia de utilizar productos sostenibles”.

Destruir y construir las casas de la familia o amigos es algo que hacían desde que tienen uso de razón. Y, aunque la vida llevó a Eva Jurado y María Díaz Leguina por otros derroteros laborales, un día decidieron que había que hacer de esa antigua pasión, su modo de vida y trabajo. María se formó con el Máster de Interiorismo de la Universidad Complutense de Madrid y la revista Nuevo Estilo, y Eva realizó el Máster en Interiorismo, Decoración y Gestión de Proyectos en la Escuela Madrileña de Decoración. Así nació Somos2studio, y aseguran que su formación continúa con su propio estudio e investigando cada proceso.

Mucha suerte con el primer proyecto

La reforma integral y decoración de un piso en Madrid para una pareja joven con dos niños fue nuestro proyecto y hay que decir que salió razonablemente muy bien, tuvimos mucha suerte con nuestros clientes, eran encantadores y el resultado fue estupendo.

Dos claros referentes en el interiorismo

Sin duda Lorenzo Castillo, por su capacidad de mezclar texturas, colores, patrones, y Luis Puerta, admiramos su sencillez y línea pura y natural sin estridencias.

Colores, épocas y materiales

Si nos preguntas por estas tres cosas lo tenemos claro. Nuestros colores fetiche son el rojo, negro y azul. Nuestra época o estilo de diseño favorito, la Bauhaus y elArt Decó, y sí, hay materiales imprescindibles en nuestro trabajo: las texturas naturales, piedra, madera.

Nuestro estilo es…

Clásico renovado, siempre aportando calidez y con un toque ecléctico, nos gusta la mezcla de piezas.

CASA DECOR 2022: UN BAÑO CONTEMPORÁNEO INSPIRADO EN LAS TERMAS ROMANAS

Eva y María se han inspirado en los baños públicos romanos para diseñar este otro, de estilo contemporáneo, en la planta baja de Goya 89. Han apostado por crear formas geométricas utilizando tablas de Dekton en el suelo y las paredes, que por su gran resistencia a la abrasión y su baja porosidad es perfecto para zonas de alto tránsito como puedan ser unos baños públicos.

Esa casita de pueblo que es nuestro orgullo

Pues sí, hicimos la rehabilitación y decoración de una casita de pueblo, era una casa donde había que darle una vuelta por completo a la vivienda con poca luz en la planta baja y poca altura en general en la vivienda. Al final logramos una cocina en la planta baja amplia muy alegre y un salón a doble altura en la planta superior confortable, dándole un giro por completo a la vivienda.

Unas oficinas se convirtieron en la verdadera escuela

Nuestro mayor reto profesional fue el encargo de unas oficinas en Madrid y Gijón para la misma empresa, eran unas oficinas grandes y era la primera vez que realizábamos una obra de este tipo. Pero el resultado fue muy satisfactorio para el cliente, renovando la imagen de oficina anterior sin gracia, y aportando unos espacios amplios y multitarea.

Grandes prestaciones

En nuestros proyectos solemos contar con el material de Cosentino. Creemos que son superficies con grandes prestaciones, no solo a nivel estético sino también por su resistencia, durabilidad y sostenibilidad. En nuestros proyectos contamos con ellos para encimeras de cocina, baños y sobres de mesas.

Ahora se busca lo diáfano y la tecnología

Las casas se han transformado en espacios mucho más diáfanos y menos compartimentados, donde la tecnología se ha convertido en un must y la iluminación es una necesidad para generar espacios más agradables. A nivel funcional, tener una zona para trabajar se ha impuesto en las necesidades de nuestros clientes como un imprescindible.
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Encimera y revestimiento Dekton Aura15

La importancia de la sostenibilidad

La sostenibilidad es fundamental en nuestros proyectos. Como prescriptores de producto tenemos la responsabilidad de concienciar a nuestros clientes de la importancia de utilizar productos sostenibles. Entre todos y en cada proceso podemos ayudar a conseguir el bienestar del planeta. Nuestro granito de arena lo aportamos seleccionando proveedores que sean conscientes y tengan una ética y política enfocada a la sostenibilidad durante todo el proceso de elaboración. Usamos materiales que tengan una larga durabilidad. También creemos en las empresas familiares y de cercanía, porque con ello ayudamos a su economía y a reducir la huella de carbono.

Hacia dónde vamos y qué se impondrá

Nosotras pensamos que el interiorismo tiende al uso de materiales naturales respetuosos con el medio ambiente. A casas muy funcionales, pero sin perder la calidez de las estancias. Y la incorporación de la biofilia como forma de contacto con la naturaleza. Es decir, que los materiales que se impondrán serán naturales o de aspecto natural con procesos sostenibles.

A título personal

Nos gustaría hacer un restaurante o un hotel. Por ahora, tenemos entre manos la rehabilitación de una vivienda en el campo.
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Encimera de baño Silestone Blanco Zeus
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Encimera de cocina Silestone Cygnus15

Mis diez piezas de diseño favoritas

1. Chaise-logue Lounge LC4 de Le Corbusier (1928)

2. Silla Wassily de Marcel Breuer y Marcel Bouvier (1925-26).

3. Mesa E1027 de Eileen Gray (1927)

4. Butaca D153 de Gio Ponti (1953)

5. Silla Halabala H269 de Jindrich Halabala (1930)

6. Lámpara Ginkgo de Tommaso Barbi (años 70)

7. Espejo Lipstick de Roger Lecal (años 70)

8. Silla Barcelona de Mies van der Rohe (1929)

9. Silla Platner de Warren Platner (años 70)

10. Mesa Tulip de Eero Saarinen (en la imagen, 1956)
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“Las casas se han transformado en espacios mucho más diáfanos y menos compartimentados, en donde la tecnología se ha convertido en un must”.
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Interioristas

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Imagen número 43 de la sección actual de Sinmas Studio

Sinmas Studio

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Diseño, Arquitectura Interior y Dirección Creativa

Imagen número 44 de la sección actual de Sinmas Studio
“La importancia de realizar espacios comprometidos con el medio ambiente es un requisito dentro de nuestros proyectos”.

Mateo Climent (1989) y Sigfrido Serra (1990) se conocieron en su primer año en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia mientras estudiaban Diseño de Interiores, y hasta hoy. Juntos, como Sinmas Studio han plasmado la esencia mediterránea de su Valencia natal en cada uno de sus proyectos, dotándolos de un clásico contemporáneo inconfundible. Su pasión por la dirección creativa los lleva a cuidar hasta el último detalle de todo lo que hacen: desde una producción fotográfica para una marca de moda hasta un restaurante como la cervecería Bierwinkel pasando por el diseño de una lámpara para Almerich o de sus propias velas y fragancias.

Afortunados de haber vivido el diseño desde niños

Mateo: La familia de Sigfrido es fabricante de mobiliario clásico desde hace más de 80 años. Por otro lado, mi familia se dedicaba a la cerámica decorativa. Ambos sin darnos cuenta y sin conocernos estábamos vinculados, pero no sería hasta que iniciamos nuestros estudios en la EASD de Valencia cuando nos conoceríamos en primer curso y de ahí hasta el día de hoy.

Nuestro primer proyecto: 200 viviendas en Guinea Ecuatorial

Fue un proyecto de gran envergadura que hicimos junto a un arquitecto donde aprendimos muchísimo. Seguidamente realizamos una escuela infantil en Valencia y así poco a poco nos fuimos dando a conocer.

Los espacios clásicos con piezas contemporáneas

Nos inspiran quienes son capaces de hacer esta mezcla: el interiorista Joseph Dirand, que encuentra el perfecto equilibrio en todos sus espacios, o Mies van der Rohe, con su pureza en la elección de materiales nobles y su frase célebre “Dios está en los detalles”. Para nosotros el broche de oro de cada proyecto reside en esos pequeños detalles: un aroma, un jarrón…

Siempre empezamos con un lienzo en blanco

Luego cada espacio y proyecto te sugiere un aporte de color o no. Nos resulta muy complicado decantarnos por un color concreto, pero tenemos muy claro, que sí sabemos que hay colores que siempre funcionan, estos son el blanco y negro, empleándolos siempre en su justa proporción.

CASA DECOR 2022: LA INNOVACIÓN DE DEKTON ID

Sinmas Studio se inspira en la estética del diseñador de moda André Courrège para dar forma a su espacio en Casa Decor 2022, un salón muy flexible. La idea es crear un espacio postpandemia, en el que en pocos metros, puedes relajarte, estar con amigos, hacer deporte… Todo en una atmósfera futurista en la que predominan los tonos claros y metálicos. El naranja valenciano pone el acento de color junto al azul mar de la superficie Dekton ID que customiza en exclusiva para Sinmas Studio el color Trance de la nueva colección Onirika de Dekton.

El diseño, clave para la transformación de la sociedad

En todas las épocas hay algo, pero nos sentimos identificados con el París de los años 90, donde se mostraba el respeto por las edificaciones y sus decoraciones clásicas y como se fusionaba con mobiliario e iluminación más moderna y sin tantos ornamentos, pero con gran carácter.

Los materiales naturales

No pueden faltar en ningún proyecto de Sinmas, un ejemplo es la piedra natural, para ello Cosentino a través del Sensa o de Scalea, nos ofrece muchas posibilidades para cubrir nuestras expectativas.

Y la versatilidad

Cada aplicación necesita un material de unas características diferentes. Por ejemplo, para las encimeras de cocina hemos utilizado tanto Dekton como Sensa, y para una hornacina en un aseo, Silestone. ¡¡Posibilidades infinitas!!

No nos gusta casarnos con un estilo concreto

Sino más bien que sean los propios proyectos los que dejen impronta de su propia personalidad, tratándolos desde el punto de vista de la excelencia y la elegancia.
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Espacio Tierra, realizado durante la Feria Hábitat, en el emblemático Mercado Colón.

El hogar ha sufrido un cambio en positivo

Generando espacios mucho más adaptados al usuario y con más personalidad, poniendo en valor el diseño y pensando en la sostenibilidad, además de incluir la tecnología en las viviendas, algo que nos encanta y que no puede fallar hoy en día.

El mundo del interiorismo está en auge

Cada vez más las personas quieren invertir en experiencias y para ello es fundamental la figura del diseñador de interiores para generar atmósferas que atraigan al usuario y hacerle vivir una experiencia inolvidable. Las tendencias van hacia espacios que arriesguen con materiales vistosos y escapando de las tonalidades neutras para dar un aporte de color.

El espacio Tierra

Cada proyecto lo tomamos con gran ilusión, para nosotros son parte del aprendizaje que conlleva el día a día. Si tenemos que elegir, diríamos “Tierra”, un espacio de iniciativa propia que realizamos durante la Feria Hábitat en el emblemático Mercado Colón.

Nuestro mayor aprendizaje

Cada proyecto es un reto y un aprendizaje constante. Por ejemplo, cuando nos propusieron hacer la decoración de Navidad del Mercado Colón, para nosotros fue un cambio a la hora de diseñar muy grande, pues debíamos cambiar la escala de forma radical. Algo que nos ayudó a seguir creciendo como estudio e incluso dio pie a otros Mercados emblemáticos de Valencia como el Mercado Central.

UN OASIS EN EL CENTRO DE VALENCIA

Sinmas Studio logró crear un remanso de paz gracias a una cuidadosa selección de materiales nobles y una minuciosa atención a la iluminación, tanto natural como artificial. “Para inspirarnos a la hora de crear un espacio siempre conectamos con las personas que lo van habitar, descubrimos sus inquietudes, sus emociones, su estilo de vida… solo así podemos conseguir que la casa sea un autorretrato de la familia”, explican.

Una casa junto al mar

Nos gustaría rehabilitar una vivienda donde la historia y la cultura del lugar trasciendan al interior.

Muy pronto

Estamos desarrollando distintos proyectos que nos apasionan. Uno de los que finalizaremos en breve, es el espacio diseñado para Casa Decor, un espacio que quiere ser el reflejo de la sociedad actual y la forma de vivir.
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Espacio Laufen, en Casa Decor 2021. Foto: José Hevia.
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Bierwinkel Experience, en Paterna (Valencia).

Mis diez piezas de diseño favoritas

1. Silla Wassily de Marcel Breuer (1925-26)

2. Lámpara Panthella de Verner Panton (1971)

3. Silla Hydro de Tom Dixon (2021)

4. Florero Shiva de Ettore Sottsass (1973)

5. Sillón Luis XVI (siglo XVIII)

6. Silla Standard de Jean Prouvé (en la imagen, 1934)

7. Lámpara Tahiti de Ettore Sottsass (1981)

8. Lámpara Taccia de Flos (1958)

9. Silla Wiggle Side de Frank Gehry (1972)

10. Mesa Nomos de Norman Foster (1986)
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“Todos los materiales de una casa deben ser sostenibles, aguantar el paso del tiempo y cumplir con las exigencias del usuario”.
Sinmas Studio

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Diseño, Arquitectura Interior y Dirección Creativa

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Imagen número 45 de la sección actual de INDAStudio

INDAStudio

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Estudio de Diseño e Interiorismo

Imagen número 46 de la sección actual de INDAStudio
“Me decanté por el mundo del interiorismo porque había estudiado Historia del Arte y me gustaba ver y entender cómo los espacios tenían gran relevancia en nuestras vidas”.

La interiorista Isa Rodríguez (Barcelona, 1976) estudió Historia de Arte en su ciudad natal, una formación que le ha servido para entender cómo ha evolucionado nuestra manera de vivir y habitar los espacios a lo largo de la historia de la humanidad. Más tarde, fue su gran habilidad para decorar y el interés por el mundo del arte lo que le llevó a emprender la carrera de interiorismo y comenzar a desarrollar su vida profesional en este ámbito. Desde hace una década, la decoradora está al frente de su propio estudio de interiorismo, INDAStudio, especializado en el diseño de espacios públicos, principalmente de bares, restaurantes, hoteles y establecimientos comerciales. El objetivo principal de Isa y su equipo es diseñar espacios funcionales que emocionen y que conecten con el público.

Para mí el interiorismo…

Es una actividad que nos ayuda a crear espacios de manera que contribuyan a nuestro bienestar, que nos ayuden a sentirnos mejor, a solucionar problemas de funcionalidad.

Desde una perspectiva más profunda

Tras la pandemia, la gente ha dedicado más tiempo a reflexionar sobre su vivienda. Desde algunas disciplinas de diseño basadas en la neurociencia, como el neurodiseño, sabemos que se han realizado algunos estudios que confirman que los espacios que nos rodean afectan a nuestras emociones. El entorno incide de manera directa en nuestra forma de estar, de ser, de vivir… En este aspecto, las personas se han dado cuenta de ello y han comenzado a hacer cambios que les han ayudado a mejorar la sensación que les provocan los espacios que les rodean.

Mis proyectos

Son personalizados y flexibles, nos adaptamos a lo que el cliente quiere. Espacios cálidos y confortables, donde la gente se sienta cómoda.
El elemento que no puede faltar en mis diseños es la iluminación cálida. La luz es el matiz que define que un espacio sea frío o acogedor. También hago mucho uso de materiales naturales, como la madera, el mármol, el hierro…

La sostenibilidad

Es un aspecto muy importante. Intentamos exigir a las empresas colaboradoras que cuenten con certificados de sostenibilidad. Buscamos materiales que contribuyan a que el espacio nos trasmita bienestar y, en este aspecto, cuanto más naturales sean los elementos que nos rodean, mejor. Es cierto que el coste es más alto y aún falta avanzar en ese aspecto, para conseguir que ser sostenible no sea un lujo solo al alcance de algunos.
Imagen número 47 de la sección actual de INDAStudio

L´Obrador D´Oriol Rosell - Foto: Mercè Gost

Imagen número 48 de la sección actual de INDAStudio

Tannic by Freixenet Foto: Grupo Freixenet.

Las tendencias que vienen

La desnudez de los espacios. Estamos volviendo a los orígenes de la civilización. Se buscan espacios más lisos, formas orgánicas, superficies muy continuas… Espacios limpios, que conectan con la naturaleza, con tu yo interior, con el pasado.
También vemos espacios más industriales, que muestran el alma de la construcción: el ladrillo, las vigas, el hormigón, las paredes rotas… en combinación con algunos muebles más elegantes.

Mi mayor reto profesional

Dar clases de varias asignaturas -historia de los espacios interiores, historia de la forma, historia de la arquitectura…- en el BAU (Centro Universitario de Artes y Diseño de Barcelona), donde estudié el máster de interiorismo. Es un gran reto enseñar a las personas a valorar ciertos temas.

El proyecto de mis sueños

Me gustaría hacer un pequeño hotel boutique, de pocas habitaciones, donde pudiera desarrollar cada espacio al detalle y con mucho mimo. Es uno de mis objetivos a nivel profesional y espero que pronto pueda desarrollarlo.
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Aperol Spritz Bar - Foto: Joan Altés

Mis referentes

En arquitectura: Mies Van der Rohe, Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto y Louis Kahn.
En interiorismo: Lázaro Rosa-Violán, Ricard Trenchs, Lucas Muñoz, Vicente Van Duysen, Sandra Tarruella e Isabel López (con estas dos últimas tuve la suerte de trabajar y aprender mucho).

UN ESPACIO DE TRABAJO PARA EMPRESAS CON UNA COCINA DEKTON MUY PROFESIONAL

En el corazón de Barcelona se encuentra el coworking 630 Gran Vía Business and Meeting Center, unas instalaciones de estilo moderno y configurables a medida. La imagen y la calidad marcan estos espacios, hasta en la zona de cocina, donde Dekton Kelya aporta a la encimera todas sus ventajas en cuanto a durabilidad, resistencia a los rayones y las manchas y su depurada estética.
Fotos: Mercè Gost

Bodega Segura Viudas

Destacaría este proyecto como uno de los que más me han marcado. Es una masía del siglo IX. Tuvimos que renovar los espacios con un presupuesto muy bajo y no fue nada fácil mejorar su imagen utilizando básicamente la iluminación y cambiando mobiliario. Pero el resultado fue muy positivo y tuvo un gran reconocimiento.
Fotos: Mercè Gost

Mis diez piezas de diseño favoritas

1. Lámpara de mesa modelo Atollo Negra o Dorada, de Oluce (1977)

2. Sofá modular modelo Studio, de Norr11 (2021)

3. Sillón modelo Margas LC1 y LC2, de &Tradition (2022)

4. Lámpara de pie modelo 9602 Floor Lamp Canvas Shade, de Gubi (1935)

5. Mesita auxiliar modelo Taco Roble, de Gofi (2020)

6. Silla de madera curvada modelo 209P, de Thonet (1900)

7. Poufs piedra, modelo Livingstone, de Smarin (2004)

8. Lámpara de papel suspendida modelo Zettel’z A5, de Ingo Maurer (1997)

9. Mesa de centro modelo Mahon, de Tristán Domecq (2022)

10. Cuadros y posters del arquitecto Le Corbusier (Años 20-30)
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“Siempre que es posible, exigimos a las empresas colaboradoras que cuenten con certificados de sostenibilidad”.
Isa Rodríguez

Isa Rodríguez

Diseñadora de interiores

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La Californie

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Arquitectura de Interiores

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“Vamos hacia interiores con más color y, por su puesto, con materiales de origen natural, más sostenibles y ecológicos”.

La Californie de Picasso tuvo la culpa de todo. Susana Beltrán se inspiró en ella para diseñar su casa del sur de Francia sin saber que ese nombre (y esa casa) les iba a cambiar la vida. Nada más terminarla empezaron a llover los encargos, nacía así La Californie, el estudio y tienda-showroom de decoración que lidera junto a su hija, Elena Ayuso, en la calle Conde de Aranda, 5 de Madrid. Ambas se han labrado un hueco entre los interioristas más reconocidos de España gracias a sus elegantes interiores de corte clásico, pero con un twist fresco y un punto arty. En ellos, mezclan como nadie piezas de los siglos XVIII al XXI en una perfecta armonía.

Apasionadas por el arte

Susana: Elena dudó mucho si estudiar en la Escuela de Bellas Artes, donde llegaron a admitirla, o si hacer Arquitectura en la Universidad Europea de Madrid. Finalmente, se decantó por la segunda opción, aunque siempre con un ojo puesto en el mundo del arte.

Yo quise estudiar Interiorismo, pero no me dejaron, eran otros tiempos, así que hice Derecho. Ejercí como abogada muchos años, pero cuando tenía cuarenta y tantos me planteé retomar el mundo de la decoración gracias a una amiga que era guía en el Museo del Prado y que daba clase en el IADE.

No daban mucho por mí, decían que sería la típica señora que se matricula en Arquitectura de Interiores y que luego lo deja, pero me apliqué tanto que gané el Premio al mejor diseño innovador de 2010. Dos años después, Elena consiguió el mismo galardón.

El proyecto con lo que empezó todo

Susana: Fue la casa que tenemos en el País Vasco francés. Para hacerla, me inspiré en la Californie de Picasso. El resultado gustó mucho y a partir de él me empezaron a llegar otros proyectos. Fue en ese momento cuando empecé a trabajar con mi hija, que acaba de terminar sus estudios.

Elena: Nos costó, pero enseguida nos dimos cuenta de que nos compenetramos muchísimo. No nos hace falta casi ni hablar. Yo tenía una tienda de ropa para niños diseñada por mí en la que también vendía algunos muebles que traía de Francia. Fue el germen de nuestro showroom actual.

Susana: Recreamos en él ese espíritu afrancesado de nuestros proyectos, vendemos nuestros hallazgos en brocantes de Francia, Italia y Portugal, muebles y objetos desde el XVIII hasta los años 70, textiles de diseño propio, piezas realizadas en exclusiva para La Californie por artesanos…
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La Californie, en la calle Conde de Aranda, 5 de Madrid.

Nuestra inspiración

Nos vuelve locas todo lo que hizo Andrée Putman y la riqueza de los diseños de Jacques Grange, pero también las maravillosas casas que crearon Yves Saint Laurent y Pierre Bergé. Nos maravilla Carlo Scarpa y los volúmenes del showroom que diseñó para Olivetti en Venecia o los colores de David Hicks.

Los colores terrosos

Aunque no tenemos unos colores fetiche como tal, porque los vamos cambiando en función del proyecto, quizá sí que haya algunos tonos que nos gustan especialmente, como el azul del papel de Hermès que tenemos en uno de los salones de nuestra tienda, o los naranjas y terrosos.

Los materiales, acordes al espacio

No es lo mismo si estás hablando de una obra nueva o de un edificio del siglo XIX. Nos gusta ser coherentes, que ese material hubiera podido estar ahí. Ahora, por ejemplo, estamos rehabilitando una torre del siglo XVI en Comillas con un suelo antiguo de piedra precioso, con su verdín y con los desperfectos propios del paso de los años. Aquí hemos apostado por una piedra natural lo más similar. Sim embargo, en otras obras en La Moraleja o en El Viso (ambos en Madrid) hemos utilizado revestimientos de Dekton en gran formato por su durabilidad y diseño.
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La casa familar en Francia con suelos de mármol Scalea Blanco Perlino y encimera de granito Scalea Negro Zimbawe. Fotos: © Gonzalo Machado
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Finca de nueva planta en Extremadura con suelos en damero de mármol, baño en piedra caliza y cocina con mármol Macael. Fotos: © Germán Sáiz

Queremos casas más felices…

Más alegres, más agradables, más vivibles. La gente se ha dado cuenta de que ha pasado mucho tiempo en casa. Antes de la pandemia, tal vez, preferían gastar el dinero en otras cosas. Para nosotras ha sido un boom. El trabajo se ha disparado y también la venta en la tienda. Ahora invertimos más en el espacio en el que vivimos.

Es la hora del color

Estamos en un momento en el que todo es muy neutro, y creemos que vamos a ir hacia interiores con más color y, por su puesto, con materiales de origen natural, más sostenibles y ecológicos. De alguna manera vamos a volver a las cosas artesanales, a los oficios, a los acabados únicos. Hoy en día es muy difícil encontrar, por ejemplo, buenos carpinteros. Hay que poner en valor su trabajo.

La vuelta al pueblo

Todo el fenómeno del teletrabajo ha posibilitado que mucha gente se vaya de las grandes ciudades, especialmente la gente más joven. Hay toda una generación que ya no está dispuesta a vivir en un piso en el centro cuando puede hacerlo en un entorno más saludable, en mitad del campo o con unas vistas maravillosas… Y también cambia los hábitos de quienes se quedan, las viviendas ahora tienen que ser más versátiles, deben tener espacio para relajarse, trabajar, descansar… De hecho, cada vez nos piden más transformaciones de locales comerciales en viviendas que alberguen ambos usos. En cualquier caso, hayan decidido irse o quedarse, sí que parece que hay una clara tendencia por apostar por lo artesano.

LA CASA DE SUSANA BELTRÁN

Susana Beltrán hizo de su casa, un apartamento de 200 m2 en el centro de Madrid, una de sus mejores obras. Combinó cerámicas artesanales hechas ad hoc para este proyecto, mármoles exóticos como el Arabescato Viola del baño y piezas de autor para dar forma a una vivienda relajada que se casi en un solo color, el rosa casi blanco, el mismo tono del mármol del suelo de su cocina.
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Fotos: © Germán Sáiz

Se impone lo sostenible

Es algo que ya ha pasado en el mundo de la comida con los alimentos de kilómetro cero o en el de la moda, que últimamente apuesta por colecciones a más largo plazo y por materiales ecológicos. En sus casas ya nadie tira una caja de cartón a la basura orgánica, la recicla. Toda esa concienciación está llegando al interiorismo y a la arquitectura. Nosotras vamos a hacer ahora tres casas en Aravaca (Madrid) con geotermia y con materiales sostenibles. Los propios clientes tienen un conocimiento sobre materiales y tecnologías eco que hace poco no tenían.

Con R de recuperar

En nuestros proyectos las antigüedades siempre son una constante. Intentamos reutilizar e integrar las piezas que puedan tener los propietarios de las casas y si no, damos una segunda vida a muebles de brocantes que de otra manera hubieran acabado en la basura. Es la filosofía de nuestra tienda, ¿hay algo más sostenible que reutilizar lo que ya está fabricado? Además de eso, evitamos barnices que no sean al agua o telas sintéticas.

Nuestras casas, nuestras mejores obras

En ellas hemos tenido la libertad de hacer lo que hemos querido, pero hay otras grandes obras que recordamos con cariño como un cortijo que hicimos desde cero en Extremadura, aprendimos muchísimo del arquitecto; o el proyecto que tenemos ahora en Comillas; o un palacio que hicimos en Jerez para el que nos recorrimos medio mundo buscando quien nos hiciera unas telas con unos bordados muy especiales del siglo XIX.

Baleares, nuestro sueño

Montar nuestro propio hotel. Nos encanta todo lo que lo que está alrededor, desde hacer algo gastronómico a las habitaciones, todo. Vimos una finca rústica en Mallorca que nos encanta y, curiosamente, se llama Son Beltrán.

LA CASA DE ELENA AYUSO

Elena Ayuso cambió de casa en plena pandemia tras una reforma express que recuperó como vivienda unas antiguas oficinas de El Viso. Mantuvo todos los elementos que pudo, como las típicas rejas de este barrio de Madrid, e introdujo materiales coherentes con el espacio, como la madera del suelo o el mármol Negro Marquina del lavabo del baño, que podrían haber estado ahí desde siempre.
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Fotos: © Belén Imaz
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Lo próximo

Además de las viviendas en Aravaca y Comillas, varias casas en Fuenterrabía y Madrid, y seguir buscando piezas por encargo para nuestros clientes y para la tienda. También estamos preparando nuevas colecciones textiles, de cerámica y de cristalería con varios artesanos, como ya hemos hecho con Rayo Verde, Mathiew, The Exvotos…
“En sus casas ya nadie tira una caja de cartón a la basura orgánica, la recicla. Esa concienciación está llegando al interiorismo y a la arquitectura. Los propios clientes tienen un conocimiento sobre materiales y tecnologías sostenibles que hace poco no tenían”.
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Arquitectura e Interiorismo

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Plutarco

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Plutarco

Estudio de Arquitectura, Diseño e Interiorismo

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“Nos encanta la mezcla de textiles, los metales lacados y las combinaciones poco habituales de distintas piedras, tanto naturales como sinterizadas”.

Ana Arana y Enrique Ventosa (Madrid, 1989) se conocieron gracias a un amigo común en la Universidad Europea de Madrid, donde ambos estudiaron, y les unió un inmediato flechazo profesional. En 2017 formaron Plutarco con el que debutarían en la Feria de Milán gracias a sus mesas Hoist. En menos de cinco años acumulan una larga lista de oficinas, viviendas y espacios expositivos con un inconfundible estilo propio en el que el color es un material constructivo más.

Nuestras madres marcaron lo que somos

Enrique: La mía es arquitecto y aunque no me empujó a estudiar lo mismo que ella, sí que crecí rodeado de arte y arquitectura. Por eso, cuando descubrí el doble grado en Arquitectura y Bellas Artes, lo tuve claro. Era una mezcla perfecta entre una visión más conceptual y otra más pragmática, que me atraía.

Ana: En mi caso, la motivación también vino por mi madre. Estudiaba en un internado y cada vez que volvía a casa, ella lo había cambiado todo, y eso me encantaba. Le dije que quería estudiar interiorismo, pero no me dejó. Cuando inauguraron el Guggenheim d Bilbao me mandó a visitarlo con un amigo suyo que era arquitecto y, aunque suene a tópico, me enamoré del mundo de la arquitectura y de la idea de diseñar espacios más grandes.

Ambos estudiamos en la Universidad Europea de Madrid

Pero no habíamos coincidido. Nos presentó un amigo común. Fue un flechazo. A ambos nos gustaba el diseño y decidimos presentarnos al concurso de Creación Joven del INJUVE. Nos dieron la beca y empezamos a trabajar con unas mesas que luego llevamos a Milán. Nos unió el diseño y nuestro background sobre arquitectura y arte. A raíz de ahí empezamos como un combo porque encajamos genial. Es muy complicado encontrar a una pareja creativa que te complemente tanto. Aún hoy nos sorprendemos de nuestras coincidencias.
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Mesas Hoist. Foto: Eduardo López

Nuestras primeras mesas en Milán y…

Los pisos cada vez eran más pequeños y necesitábamos un mobiliario que se pudiera adaptar a diferentes usos. Así nacieron las mesas Hoist que, inspiradas en un mecanismo de tramoya del teatro, cambian de altura gracias a un sistema de poleas y pesos. Buscaban la funcionalidad, pero también la estética, creando esos pesos con trozos de mármol y utilizando colores con mucha fuerza.

Como proyecto, nuestros dos primeros trabajos fueron en paralelo: Experimenta, nuestro primer estudio-coworking, y un piso de estudiantes en Madrid para el que nos pidieron un diseño diferente para cada habitación. Lo conseguimos a través del uso de distintos materiales y colores.
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Experimenta, el primer estudio de Plutarco (2019). Fotos: © Asier Rua

Desde Barragán a Legorreta pasando por Eileen Gray

Tenemos muchos referentes, muy distintos y de diferentes disciplinas: desde el uso de los planos de color y las formas escultóricas de los mexicanos Barragán y Leborreta al mundo más de la moda, como los montajes que hace OMA para Prada. Nos encanta lo que hace Formafantasma o toda esa generación de diseñadores de la Design Eindhoven Academy que salió cuando nosotros estudiábamos.

Hablando del color

Vamos un poco por épocas. Por ejemplo, el granate siempre está presente en nuestro trabajo. También los azules y el verde oscuro. En general, nos gustan los tonos bold, potentes y envolventes, y los contrastes entre cálidos, como el tierra o el nude, con otros más fríos como el azul marino. Para nosotros es un material más.

UNA RESIDENCIA DE ESTUDIANTES LLENA DE COLOR (2018)

Este proyecto consistía en hacer una residencia para estudiantes de 5 habitaciones, 3 baños y una cocina-comedor-salón en 110m2. Cada habitante de la vivienda debía tener un espacio único. Los materiales, colores y mobiliario en cada habitación son diferentes. El suelo, las paredes y materiales están pensados individualmente para crear distintas atmósferas que dependen del color y textura, siempre teniendo en cuenta la practicidad.
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Fotos: © Asier Rua
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Y lo combinamos con…

Sobre todo, con textiles, como las cortinas, y el metal lacado. El color del metal lacado es diferente al que se aplica en una pared o en un techo. Es como más marciano. Nos encanta. Y ahora, estamos investigando mucho con madera teñida, con diferentes opacidades, o con la mezcla atrevida de diferentes piedras naturales o sinterizadas. Estamos apostando mucho por ellas. Por ejemplo, en la cocina de nuestro actual estudio, combinamos tres muy diferentes que habitualmente no se ponen juntas, y funciona.

UN ESPACIO DE COWORKING CON TIENDA DE DISEÑO (2021)

“Queríamos tener una división flexible, que permitiera la convivencia entre la tienda Hecho y un espacio de trabajo para nuestro estudio y para Estudio Reciente, con quien compartimos espacio, por eso decidimos utilizar cortinas para sectorizar ambos programas pudiendo crear diferentes configuraciones”, explican. En este espacio, además, juegan con una inusual combinación de piedras naturales.
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Fotos: © Asier Rua
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Queremos espacios de convivencia más dignos

Con la pandemia, como ciudadanos nos hemos dado cuenta de la importancia de que nuestra vivienda sea un espacio agradable. Como profesionales, que una misma solución no sirve para todas las familias ni para todos los sistemas ni construcciones. Hay que premiar muchísimo la flexibilidad. Si quieres disfrutar de tu casa, no puedes tener un salón, un comedor y una sala de juegos en una misma habitación de 25 metros cuadrados. Es preferible prescindir de zonas sin uso como el dormitorio de invitados y fomentar los espacios transformables.

Esa necesidad de vivir en lugares más dignos se traslada también a las zonas públicas. Necesitamos calles con bancos en los que puedas sentarte y que las plazas no estén en manos del mejor postor. No se trata de crear explanadas enormes para poner una caseta de Navidad o una pista de patinaje, hay que reintroducir el verde en la ciudad.

La preocupación por la sostenibilidad se ha acelerado

Con la pandemia, hemos visto que no nos quedaba otra, tenemos que cuidarnos, cuidar al medio ambiente y cuidar a nuestras ciudades. Tenemos que ser conscientes de dónde vienen los materiales, de la huella de carbono que tienen. Es nuestra responsabilidad. Es algo que ya pasa en el mundo de la alimentación y también de la moda, y ahora le toca al interiorismo.

Nuestro granito de arena

Siempre que es posible intentamos rescatar materiales o reaprovechar al máximo lo existente en el lugar, buscamos piedras de canteras cercanas como el mármol de Alicante o el granito de Galicia y materiales de fabricantes que trabajen de una forma responsable. Cada vez los clientes son más receptivos al tema de la sostenibilidad, pero es nuestra responsabilidad explicarle las ventajas de invertir un poco más. La mayoría de las veces ese gasto se amortiza en poco tiempo por el ahorro energético o por la duración de los materiales.

UN APARTAMENTO CON MUCHO DISEÑO (2019)

En este apartamento de Madrid, la cocina es el corazón de la casa, todo se articula alrededor de ella. En ella, los materiales juegan un papel muy importante: una encimera ultracompacta en color grafito, terrazo, acero… materiales que normalmente se asocian a un mundo industrial pero que en este caso se integran aportando en combinación con un uso del color controlado pero muy presente.
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Fotos: © Asier Rua / Germán Sáiz
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En el mundo del interiorismo se está fomentando la proximidad

Al final la idea es poder convertir tu casa en una especie de galería de gente joven que produce pequeñas piezas de diseño. Vamos hacia ensalzar al artesano y la pequeña escala. Aquí el problema está cuando esto no es auténtico y se trata de un producto fabricado en masa pero con ese aspecto artesano. Tenemos que diferenciar muy bien entre la artesanía real y la artesanía impostada, y abrir la mente a diferentes disciplinas. La artesanía no es solo barro hecho a mano.

Nuestro mayor aprendizaje…

Ha sido el encuentro de los materiales. Yo creo que eso es algo que nadie te explica y que tú tienes que aprender. Tienes que saber cosas como cuánto se expande una madera y cuánto se contrae, que un azulejo de pequeño formato es muy complicado de colocar para que quede completamente recto y que necesitas a alguien con muchísima destreza para poder hacerlo. También qué materiales se estropean más rápido, aunque a priori sean mejores que otros.
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Vivienda en Madrid. Foto: © Aurea Rodríguez
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El proyecto que aún no hemos hecho

Siempre decimos que un hotel, porque un hotel implica desde las habitaciones a la zona de recepción pasando por la restauración. Nos gustaría elegir hasta las servilletas, la vajilla, la cubertería, el textil que se pone en las habitaciones... Es un reto increíble.

Nuestro último trabajo

Unas oficinas en la calle Serrano de Madrid y varias viviendas. Además, estamos colaborando con diferentes creativos, con estudios como Estudio Reciente y con otra gente afín para poder desarrollar proyectos de mayor escala. Es algo muy enriquecedor.

Nos gustaría hacerlo con...

El chef Massimo Bottura. Nos encantaría colaborar en un restaurante, pero que fuera una colaboración de verdad, que nos explicara cómo funciona, qué necesidades tienen… Creemos que muchas veces el fallo del restaurante es que por un lado está la cocina; por otro, lado el interiorismo de la sala, y de repente se pierde la gracia. Nos gustaría poder entender un restaurante desde los fogones, que la comida y el espacio vayan de la mano.

También nos gustaría trabajar con Philippe Malouin o con Krestadesign, o, por qué no, con OMA.

Mis diez piezas de diseño favoritas

1. Sofá Maralunga de Vico Magistretti para Cassina (1973)

2. Silla ergonómica Ekstrem de Terje Ekstrøm, editada por Variér (1972, en la imagen).

3. Taburete LC8 de Charlotte Perriand (1927)

4. Lámpara Arca de Philippe Malouin para Matter Made (2017)

5. Lámpara Wirerile de Formafantasma para Flos (2021)

6. Cualquier pieza de Pierre Yovanovitch

7. Lámpara Lucy de Ingo Maurer (2018)

8. Silla Zig-Zag de Gerrit Thomas Rietveld (1934)

9. Una mesa de resina de Sabine Marcelis

10. Silla Tonge de Jacobsen, editada por Howe (1955)
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“Tenemos que ser conscientes de dónde vienen los materiales y de la huella de carbono que tienen. Es nuestra responsabilidad explicarles a los clientes las ventajas de usar materiales más sostenibles”.
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Estudio de Arquitectura, Diseño e Interiorismo

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Erico Navazo

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Erico Navazo

Diseñador de interiores

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“Los colores con referencias a la naturaleza son mis favoritos, ofrecen multitud de posibilidades”.

Salpicados con piezas históricas que huelen a artesanía y honestidad, así son los interiores más significativos de Erico Navazo. El decorador crea espacios con personalidad, que se mecen entre la funcionalidad para las personas y el respeto con el entorno. Navazo (Burgos, 1971) ha crecido rodeado de los muebles que su padre creaba con sus propias manos en el taller familiar, lo que le ha lleva a valorar los diseños fabricados individual y localmente. Su trabajo da buen testimonio de ello.

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Erico Navazo en una cocina del Cosentino City Madrid. Foto: Coke Riera

Tengo el ADN del trabajo artesanal

Mi familia tenía un taller de muebles. Para mí tiene mucho valor el diseño de cada pieza de manera tradicional y artesanal. Los muebles son parte muy importante en el interiorismo, empiezas a visualizarlos en el momento que comienzas a trazar las primeras líneas del espacio.

Mis referentes

Con Pascua Ortega aprendí el oficio en mayúsculas, pero podría nombrar a otros muchos que me han aportado e inspirado a lo lardo de mi carrera, como Fernando Campos, Pepe Leal, Diego Rodríguez … De todos ellos he aprendido mucho.

Antes de empezar un proyecto…

Me gusta conocer la ubicación y quién va a habitar ese espacio. Luego, busco referencias e inspiración en el mundo del arte, en la naturaleza, en la música; son una gran fuente. Intento que todo sea verdadero, que toque el alma.

La esencia de mis diseños

Hago proyectos muy distintos unos de otros, siempre intento que tengan la marca de la persona que lo va a habitar. Son espacios que buscan ser sencillos y sostenibles.

Materiales nobles y tecnología: el dúo perfecto

Cuando elijo los materiales para mis diseños siempre apuesto por diferentes tipos de piedras naturales y maderas, e intento que apenas pasen por procesos de manipulación o producción, dejando que sean lo más fieles posible a su estado original. Combinarlos con recursos tecnológicos me parece fascinante. Es increíble cómo elementos tan opuestos se complementan tan bien.

Predicar con el ejemplo en nuestros diseños

Todos vendemos un discurso sostenible, pero el exceso de recursos o traer materiales de muy lejos son actuaciones contrarias a ser responsables con el planeta. Es importante hacer interiores que perduren en el tiempo. Yo, particularmente, busco crear proyectos que sean atemporales.

Prefiero los colores con referencias a la naturaleza

Tonalidades matizadas y muy saturadas. Siempre he utilizado mucho el blanco en interiores, sin embargo, ahora lo evito. Creo que la elección de los colores para tus proyectos varía según tu estado de ánimo.
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Piso reformado en Madrid , de estilo industrial y wabi-sabi.
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Alojamiento para vajeros en Extremadura, de estilo tradicional.

Empezamos a cuidar nuestros hogares

Afortunadamente, nos hemos dado cuenta de que es muy importante cuidar nuestra casa, nuestro entorno. A los españoles nos encanta estar en la calle y gastar el dinero en ocio, pero también hay otros sectores como el de la decoración, los artesanos pequeños de cualquier disciplina, que también tienen que vivir y a cambio tú tienes un espacio acomodado estética y funcionalmente.

El futuro del interiorismo

Creo que los muebles antiguos siempre van a ser tendencia y van a ser piezas clave en el diseño. A mí, particularmente, me encanta el mobiliario de principios del siglo XX: pequeñas piezas industriales con referencias historicistas.

LA NUEVA BAUHAUS INCORPORA SENSA BY COSENTINO

Casa Decor 2021 fue la primera edición en la que la embajada de Dinamarca acudió como expositora. Lo hizo con un apartamento que no dejó indiferente, inspirado en la Nueva Bauhaus, corriente artística y cultural de la que este país es el máximo exponente; basada en un enfoque humanista y sostenible utilizando materiales artesanos y nobles. Un estilo que busca mejorar la vida de las personas desde el respeto por el entorno. Erico Navazo fue el diseñador al frente de este espacio y para revestir la chimenea vertical eligió la cuarcita brasileña Vancouver de Sensa, la piedra natural antimanchas de Cosentino.
Fotos: © Nacho Uribesalazar

La cultura sostenible en la que nos debemos inspirar

En los países nórdicos hay una tendencia muy arraigada a la producción local, las cosas hechas a mano y con mecanismos tradicionales. Es una sociedad que prefiere tener menos, pero con calidad. De esta manera contribuyen a un consumo ético.

Informar al cliente es nuestra responsabilidad

Para que nuestros clientes valoren la importancia de ser sostenibles y cómo serlo en el interiorismo de sus hogares, es necesario que le demos información y les aconsejemos. Es mejor una silla diseñada cerca, creada por un artesano local y del que puedes conocer las circunstancias en las que se ha fabricado, que una comprada en la otra punta del planeta, sin saber quién, cómo y en qué condiciones se ha hecho.
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'Tierra', espacio diseñado para Marbella Design Fair. Foto: © Asier Rua
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Hotel Corona de Castilla. Foto: © Asier Rua
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Apartamento en Madrid con cocina integrada. Foto: © Juan Baraja

Lo mejor de mi trabajo

Cuando han pasado años de un proyecto y me vuelven a llamar los clientes para que me encargue de su reforma. O son sus hijos los que ahora tienen su propia casa y quieren que sea yo quien la diseñe. Es una satisfacción muy grande que se acuerden de ti y vuelvan a confiar en tu talento después de tanto tiempo.

El mayor reto profesional

La decoración del parlamento de Castilla y León. Definimos el mobiliario de toda la sede. Fue un proyecto muy complejo y que nos llevó 3 años, pero aprendí mucho.

Un sueño por cumplir

Mi casa de campo. Es mi refugio, para recibir a mi familia y amigos. Tiene un molino antiguo para restaurar, un jardín que reformar…. Es un sitio precioso, pero con muchos retos que asumir. A nivel profesional, me encantaría hacer un pequeño hotel con encanto, donde pueda plasmar toda mi esencia.

Mis diez piezas de diseño favoritas

1. Lámpara Louvre de Poul Henningsen para Louis Poulsen (1957)

2. Lámpara Artichoke de Poul Henningsen para Louis Poulsen (desde 1958)

3. Butaca Elda diseñada por Joe Colombo (1963)

4. Las sillas de Miguel Fisac (1950-60)

5. Las sillas de Javier Carvajal (1950-60)

6. Silla Safari de Roorkee (s. XIX)

7. Silla Carimate diseñada por Vico Magistretti editada por Fritz Hansen (1959)

8. Los tejidos de Hella Jongerius

9. Lámpara Snoopy de Flos diseñada por Archille y Pier Giacomo Castiglioni (1967)

10. Lámpara Taccia de Flos diseñada por Achille y Pier Giacomo Castiglioni (1962)
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“Nos queda mucho por recorrer para tener proyectos y actuaciones totalmente sostenibles. Afortunadamente cada vez hay más compromiso”.
Erico Navazo

Erico Navazo

Diseñador de interiores

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