Burnside, el restaurante de moda en Tokio que convierte la gastronomía en experiencias inmersivas culinarias

Ubicado en lo alto de un Family Mart en Harajuku, el corazón de la cultura callejera y la escena artística de Tokio, Burnside es una cafetería y restaurante informal, dirigido por un chef durante el día, y un restaurante, bar y salón durante la noche. El estudio Snøhetta ha diseñado este espacio íntimo con la colaboración del colectivo de gastronomía, diseño y arte con sede en el Bronx, Ghetto Gastro, y el arquitecto local Kooo Architects.

Utilizando la comida para empoderar a las comunidades, Ghetto Gastro celebra el Bronx como inspiración y catalizador de la cultura global. Burnside se basa en esta energía creativa donde se encuentran el Bronx y Tokio. Desde su fundación en 2012, el trabajo de Ghetto Gastro para explorar las tradiciones alimentarias globales ha dado lugar a experiencias culinarias inmersivas producidas con el enfoque de instalaciones artísticas.

Las bodegas al estilo de Nueva York, o ‘conbini’ como se las llama en Japón, son una experiencia cultural compartida tanto por Tokio como por el Bronx: la facilidad de la comida para llevar y su ubicuidad como pilares del vecindario han consolidado su lugar en el tejido urbano de las dos ciudades.

Al entrar al restaurante, el espacio se despliega en una vista enfocada al comedor y a la cocina abierta. Una pared de ventanas vestidas con cortinas filtra la luz del día en el espacio, creando la sensación de una cafetería activa y animada durante el día. Por la noche, las ventanas dejan entrar la iluminación de la calle para crear un salón con atmósfera acogedora.

La transición entre el día y la noche, la cafetería y el salón, es un tema central en el diseño interior. Dos arcos que se cruzan crean una cafetería/comedor y una cocina bien definidos, al tiempo que permiten vistas de ambos espacios, difuminando la línea entre el frente y la parte trasera.

Una paleta de materiales oscuros presenta detalles en color ámbar que reflejan la luz cambiante a lo largo del día y al mismo tiempo resaltan elementos de diseño más ornamentados, como las esculturas florales diseñadas por Makoto Azuma.

Con una capacidad máxima para 30 personas, el comedor está diseñado para maximizar el espacio con mesas de estilo familiar diseñadas a medida que se unen y se pliegan para permitir una variedad de configuraciones, incluida la creación de una pista de baile para eventos nocturnos.

En este espacio, el uso de Dekton Fossil en la encimera de la cocina resultó crucial, pues en ese ambiente tan envolvente, no hay nada tan natural como los veteados y manchas que se dibujan en su diseño sobre un fondo gris oscurecido. Le dan un aspecto envejecido y antiguo, propio de piezas fosilizadas.

El comedor culmina en un arco de proscenio en la mesa de paso, donde se cruzan la parte trasera y la delantera. Esta mesa de paso central se convierte en el centro del proyecto. Más allá del umbral del comedor hay una cocina abierta que gira en torno a la actividad de los chefs y la experiencia culinaria del calor y el fuego.

El diseño de la cocina, creado con el aporte de Ghetto Gastro, está pensado para adaptarse fácilmente a los futuros chefs en la lista rotativa. La encimera con Dekton Fossil, contribuye además a garantizar su buen aspecto a lo largo del tiempo, ya que gracias a la baja porosidad de Dekton, es muy resistente a las manchas los arañazos y todas las abrasiones propias del uso intensivo en una cocina de estas características. En conjunto, la flexibilidad general del diseño y la distribución garantiza que el espacio se adapte a una amplia variedad de usos y eventos emergentes.